sábado, 24 de diciembre de 2011

Luis Alberto Spinetta, Eterno como sus bandas

Hoy se conocieron noticias muy serias sobre la salud de Luis Alberto Spinetta, y desde primera hora del días hubo rumores y proliferación de especulaciones.
Y fue el mismo Luis, a través de la cuenta de Twitter de su hijo Dante, el que puso luz sobre la información, mostrando una vez más que alma inmensa que es el Flaco, qué manera tan perfecta de ver la vida que tiene, cuánto ejemplo que da con cada uno de sus actos o sus palabras. Ojalá esté en camino, como dice la carta, de la curación definitiva; el mundo lo necesita, y mucho.
Éste es el texto de la carta.



"Mi nombre es Luis Alberto Spinetta.
Tengo 61 años y soy músico.
Desde el mes de Julio sé que tengo cáncer de pulmón.
Estoy muy cuidado por una familia amorosa, por los amigos del alma, y por los mejores médicos que tenemos en el país.
Ante el aluvión de información inexacta, quiero aclarar públicamente las condiciones de mi estado de salud.
Me encuentro muy bien, en pleno tratamiento hacia una curación definitiva.
Quiero agradecer a todos por la buena onda que he recibido, y pedirles que no paniqueen, y no tomen en cuenta las noticias que han generado los buitres de turno.
No tengo ninguna red social, ni Twitter, ni Facebook, etc, por lo tanto todo lo que lean al respecto es falso.
Pertenezco a Conduciendo a Conciencia, y les recuerdo que ahora en las fiestas, si van a conducir no deben beber.
Gracias. Los quiero mucho. Felices Fiestas.
Luis."

martes, 22 de noviembre de 2011

The Beatles The White Album


Pequeño recordatorio: El 22 de Noviembre de 1968 The Beatles editan el disco que todos conocemos como "The White Album", un compendio de la música contemporánea, grabado casi como el trabajo solista de cada uno con el acompañamiento de los restantes miembros de la banda. A través de la lista de temas se va desde el rock más puro y furioso hasta el folk, pasando por el avant garde, toques clásicos o incluso el reggae, en una muestra de excelencia e innovación musical revolucionarias. Algunos catalogan al "White Album" como el principio del fin, por las condiciones en las que fue producido y los agrios conflictos que aparecieron durante su grabación. Nuestra mirada lo ve como el comienzo de mucha de la música que vino después y como un precedente a la apertura del rock, que obviamente se había iniciado con Pepper pero que aquí se diversifica y multiplica. El Álbum Blanco, una obra maestra.

jueves, 10 de noviembre de 2011

Pequeña maravilla: Roger Taylor Jeff Beck. Say it's not true

Para emocionarse.....

Ringo Starr Argentina 2011


Apenas pasadas las 21.00 hs del 8/11/2011 la All Starr Band dio inicio al segundo show de Ringo Starr en Buenos Aires. Sobre el escenario Rick Derringer en voz y guitarra, Richard Page en el bajo, Wally Palmer en guitarra y voces, Edgar Winter en teclados, percusión, saxo y cualquier otra cosa que le pusieran por delante, Gary Wright en sintetizador, Gregg Bissonette (impecable) en batería y Mark Rivera en teclados percusión y voces comenzaron con "It don't come easy" al tiempo que las luces se apagaban y la emoción crecía. De pronto, sin preámbulo, desde la derecha del escenario, la figura pequeña, enjuta, enfundada en negro (saco, remera y jeans, al igual que los anteojos) de este gigante de Liverpool, irrumpió micrófono en mano diciéndonos "got to pay the dues if you want to sing the blues, 'cause you know it don't come easy". Nada más fue necesario para que el estadio literalmente delirara. Ringo Starr saludaba a una embelesada audiencia que apenas podía creer que estaba por primera vez presenciando un show del baterista de The Beatles. Con esa sencillez, pero con esa contundencia, Ringo decía "aquí estoy" y la gente respondía con idolatría a su natural carisma y simpatía. Pocas veces en la historia de la música contemporánea un baterista de mínima pirotecnia en los tambores, con una voz pequeña, lejos de las cualidades técnicas de un cantante, con una presencia física tan "normal", ha despertado tal admiración y fidelidad en su público. Ringo, indudablemente, es mucho más de lo que uno ve, hay en él una magia que va más allá de cualquier análisis, disección o lupa técnica que se quiera poner sobre su persona. Sencillamente Ringo es Ringo. Y sabe lo que hace y sabe lo que es.
En sus casi dos horas de show, la excepcional banda que ha sabido aglutinar en torno a su persona (en rigor, todas las versiones de la All Starr Band han sido destacables), impactó a una audiencia que no dejaba de festejar cada uno de los temas (clásicos todos ellos de los 60's, 70's, 80's), con participación de cada uno de sus miembros (memorable, sin desmerecer a los demás, el "Frankenstein" de Edgar Winter). Estas participaciones fueron presentadas o bien por Ringo o bien por alguno de los All Starr con una enorme naturalidad, sin remarcar en ningún momento que quién estaba en el escenario era nada más y nada menos que un Beatle. Y de hecho, Ringo jamás (y creemos que esto altamente remarcable) apeló al golpe bajo o a la fama de la banda de Liverpool, cosa que sin duda y con todo derecho podría haber hecho. La única vez que hizo mención a una banda anterior fue para contar (en sus propias palabras) "esta es una canción que solía cantar en una banda en la que alguna vez estuve....'Rory Storm & The Hurricanes'.....y se llama Boys", tras lo cual arremetió con el tema haciendo bailar a todos los que estábamos allí. Además, su voz llevó adelante intercalados con los temas de su banda, "Honey Don't", "Choose Love", "I wanna be your man", "The Other Side of Liverpool", "Yellow Submarine", "Back Off Boogaloo", "Photograph", "Act Naturally", y "With a Little Help From My Friends", con la que finalizó el show, para volver cuando la banda transformó esta melodía en "Give Peace a Chance". Desde el público le llovieron banderas y camisetas argentinas, banderas de The Beatles, globos amarillos y un colgante rojo con el símbolo de la paz que Ringo eligió ponerse al cuello, mientras que los demás elementos eran amorosamente colocados al pie de su batería y los globos devueltas al público.
Un showman de enorme talento y simpatía que no usó la fama de la banda en la que estuvo para generar en el público una respuesta que no necesita buscar en otros diplomas. Ringo es un nombre propio que no necesita apellidos a esta altura. Es sencillamente una estrella con brillo propio, como esas que lucían y relucían en su hermosa Ludwig en el centro la banda, o como la enorme estrella que hacía de telón a su escenografía. Un espectáculo emotivo, vibrante y de una enorme calidad musical. A la altura de un Beatle. Ni más, ni menos.

(Fotos: Copyright Gustavo Ghisalberti)

miércoles, 26 de octubre de 2011

The Beatles Condecorados


El 26 de Octubre de 1965, la Reina Elizabeth II, condecora a The Beatles con la MBE (Member of the Order of the British Empire). El revuelo y protestas con que esta distinción fue recibida, tuvo por parte de John Lennon una brillante respuesta: "Muchos de los que se quejan porque nosotros estamos recibiendo esta condecoración, la recibieron por su 'heroísmo' en la guerra, por matar gente. Nosotros la recibimos por llevar entretenimiento a la gente. Somos más merecedores" Y agregó: "La Reina es mucho más agradable de lo que se ve en las fotografías". Años después, John devolvería su medalla en repudio a la participación de Inglaterra en Nigeria y Biafra, al apoyo del Imperio a los Estados Unidos en la guerra de Vietnam, y por la caída de su simple "Cold Turkey" en los charts.

miércoles, 19 de octubre de 2011

Eric Clapton en Argentina 2011


El 14 de Octubre de 2011 a las 21.12 (segundo más segundo menos), Eric Clapton hace su tranquila aparición en el escenario del estadio de River, con un buzo negro, jeans y zapatos náuticos y su Fender celeste en la que teje un pequeño riff que preanuncia el arranque de su show. Casi sin que pudiéramos darnos cuenta, los músicos de su banda (Steve Gadd en batería, Tim Carmon y Chris Stainton en teclados, Willie Weeks en bajo, Michelle John y Sharon White en coros) fueron apareciendo y se ubicaron en sus puestos. Así, calmadamente, Clapton abrió su show y con un escueto "good evening" se metió en los acordes de "Key to the Highway" en clave decididamente blusera y que sería el tono al que volvería toda la noche. 16 canciones que fueron encadenándose en andas de sus solos potentes e imaginativos, con un set en el que empuñó la acústica con la misma maestría con la que deslumbra en la eléctrica. Lo que siguió fue Tell the truth, Hoochie Coochie Man, Old Love (con un solo que cortó las respiraciones), I shot the Sheriff, Driftin, Nobody knows when you're down and out, Lay down Sally, When somebody thinks you're beautiful, Layla (en una versión sorprendente y renovada), Badge (con el que retomó lo totalmente eléctrico que había abandonado en Driftin), Wonderful tonight, Before you accuse me, Little Queen of Spades, Cocaine, y el bis con Crossroads, como para dejar sentado de dónde viene su música. Un par de "thank you" y una mención a Tim Carmon y otra a Chris Stainton fueron todo su parlamento, mostrando elocuentemente que no hace falta más cuando se despliega ese enorme talento en las seis cuerdas. Esta vez, a diferencia de su visita anterior, no hubo otra guitarra por lo que los teclados se alternaron con su guitarra en los solos. Steve Gadd, exacto y eficiente puso el lujo de sus tambores con enorme discreción y Willie Weeks estuvo preciso y contundente en el bajo. Los coros de Michelle John y Sharon White aportaron marco adecuado a la voz de Clapton, que parece no acusar en absoluto el paso del tiempo, o mejor aún, capitaliza cada año para cantar cada día mejor. Como suele pasar en shows de estadio, algún desfasaje de sonido no logró empañar la magia de Eric, magnético, hipnótico por momentos, inmenso a lo largo de las dos horas de actuación. Sólo fue competencia para él una espectacular luna que se alzó sobre la tribuna cabecera durante Wonderful Tonight, haciéndonos creer a muchos que su aparición estaba programada como parte del show.
Salimos del estadio quizás con ganas de más, como siempre sucede cuando lo que se recibe es bueno, lamentando que haya pasado tanto tiempo entre visita y visita, deseando que el show haya sido grabado para repetir la emoción, aunque sea desde la evocación.
Clapton sigue siendo Dios, y nosotros sus fieles, en una religión en la que nada tiene que ver la fé, y sí la justificada admiración.

(Foto: Marite Scanga)

martes, 23 de agosto de 2011

Jerry Leiber, algo más que un sabueso


El compositor Jerry Leiber murió ayer (22 de agosto) a causa de un fallo cardio-pulmonar, en Los Ángeles. Tenía 78 años. Leiber formó junto a Mike Stoller un exitoso, y maravilloso, dúo de compositores de canciones de pop y rock and roll.

Leiber, nacido en Baltimore en 1933, conoció a Stoller en Los Ángeles, en 1950, cuando ambos eran adolescentes. Leiber se encargaba de escribir las letras y Stoller les ponía música. Los Drifters y los Coasters grabaron sus primeras composiciones. Y su primer gran éxito llegó en 1956 con la versión que Elvis Presley grabó de ‘Hound dog’, grabada originalmente por Big Mama Thornton. A Leiber le molestó que Elvis desfigurase su canción cambiando la letra: “La canción no trata de un perro, es sobre un hombre, un parásito gigoló. La versión de Elvis no tiene ningún sentido para mí. Y aún más irritante, no es la canción que Mike y yo escribimos”. Aunque Elvis siguió grabando sus canciones: ‘Jailhouse Rock’, ‘King Creole’.

En los sesenta, con la llegada de la “British Invasion”, de la mano de los Beatles, su carrera comenzó a declinar. En 1972, volvieron a las listas de éxitos con ‘Stuck In The Middle With You’, interpretada por Stealer’s Wheel.

Junto a Ben E. King Leiber y Stoller compusieron temas incandescentes e inolvidables como ‘Stand By Me’. ‘Love Potion No. 9’, ‘There Goes My Baby’, ‘Kansas City’, ‘Chapel of Love’ y ‘Poison Ivy’. Como productores, crearon el sello Red Bird Records, en el que comenzó Phil Spector.

lunes, 11 de julio de 2011

Oscar Moro, Uno de los grandes

El 11 de Julio de 2006 moría Oscar Moro, uno de los grandes bateristas de la Argentina. La historia del rock nacional lo cuenta prácticamente en todas sus páginas, ya que Moro estuvo en Los Gatos, Huinca, Pastoral, La Máquina de Hacer Pájaros, Serú Girán, Riff, entre muchas otras participaciones. Un grande reconocido por todo el ambiente musical nacional, un tipo querible y un músico excelente cuya versatilidad en la batería le permitió ser parte de grupos muy disímiles, a los que siempre aportó su musicalidad y precisión.
Nuestro recuerdo y homenaje.

sábado, 9 de julio de 2011

George Harrison: Living in the Material World


Abrams Books, editora del libro que acompañará al esperado documental sobre George Harrison que realizará Martin Scorsese, ha dado a conocer la portada (foto que ilustra esta nota). El documental del cual el libro es complemento, está siendo producido por Scorsese (quien ha participado y dirigido muchos films relacionados al rock, como Woodstock, en donde fue editor, The Last Waltz sobre The Band, o Shine Light de The Rolling Stones) y la familia de George, y se espera su estreno hacia finales de este año 2011.
La editorial presentó la portada con este texto: "Buceando en los archivos personales de George Harrison, Olivia Harrison revela el arco de su vida, desde su obsesión juvenil por las guitarras en Liverpool, lo asombroso de los años Beatle, hasta sus días como músico independiente y hogareña bohemia. Aquí también se encuentra el registro de su compromiso de por vida con la música de la India, sus aventuras como productor cinematográfico, los Traveling Wilburys y su fanatismo por las carreras de Fórmula Uno. El libro está lleno de historias y recuerdos de sus amigos, incluyendo a Eric Clapton, Terry Gilliam, Eric Idle, Paul McCartney, Ringo Starr y muchos, muchos otros. Entre las exquisiteces inéditas se encuentran fotografías tomadas por el propio Harrison comenzando a mediados de los 60's. Es un fino tributo a un hombre que murió muy joven, pero que marcó la vida de millones".
A esperar entonces a que este valioso material salga a la venta.

domingo, 3 de julio de 2011

Roger Waters en Buenos Aires


Roger Waters llegará a la Argentina para presentar su gira
"The Wall Live"
en el estadio de River Plate de Buenos aires
el 7 y 9 de Marzo de 2012.



Ringo Starr en Argentina

Ringo Starr se presenta por primera vez en Argentina, Estadio Luna Park, el 7 de Noviembre de 2011. Una oportunidad única para ver al baterista de The Beatles en nuestro país.

sábado, 18 de junio de 2011

Paul McCartney: When I'm sixty nine

Talento inagotable e incansable, Paul McCartney cumple hoy 69 años, y sus performances siguen siguen sonando como la primera vez, con la misma energía y calidad que cuando integraba la banda más grande de todos lo tiempos.

martes, 14 de junio de 2011

Jorge Luis Borges (1899 -1986)

Habré de levantar la vasta vida
que aún ahora es tu espejo:
cada mañana habré de reconstruirla.
Desde que te alejaste,
cuántos lugares se han tornado vanos
y sin sentido, iguales
a luces en el día.
Tardes que fueron nicho de tu imagen,
músicas en que siempre me aguardabas,
palabras de aquel tiempo,
yo tendré que quebrarlas con mis manos.
¿en qué hondonada esconderé mi alma
para que no vea tu ausencia
que como un sol terrible, sin ocaso,
brilla definitiva y despiadada?
Tu ausencia me rodea
como la cuerda a la garganta,
el mar al que se hunde.


Jorge Luis Borges (1899-1986)
14 de Junio - 25 años de ausencia

sábado, 11 de junio de 2011

Tommy Moore, el hombre de la decisión equivocada

El 11 de Junio de 1960, Tommy Moore, hasta ese entonces baterista en The Silver Beatles, decide abandonar la banda para mantener su empleo en una embotelladora. El caso es que Tommy era casi del doble de la edad de los integrantes del grupo (tenía 36 años en ese momento) y ya había mostrado signos de no querer continuar. En Mayo de 1960, ante una audición para Larry Parnes (uno de los más prestigiosos empresarios del espectáculo de la época) Tommy llegó tarde y debió ser reemplazado de apuro por Johnny Hutchinson. Después hubo desavenencias en varias presentaciones en las que la banda estaba contratada, con Tommy siempre reacio a presentarse. En ese mismo Mayo, Tommy sufre un accidente de auto, y, a pesar de que vuelve a la banda, el 11 de Junio no se presenta en el show que The Silver Beatles tenían concertado en el Jacarandá. La banda va hasta su casa a buscarlo y su mujer, desde una ventana, les grita que no molesten más, que Tommy tienen un empleo en la embotelladora Garston. De todas formas, cumpliría con una presentación más, pautada para el 13 de Junio en el mismo Jacarandá, pero el 11 de Junio marca la fecha de la decisión menos afortunada de su vida. Tal vez cerró la puerta de una de las más importantes oportunidades por venir.


Tommy siguió con su vida y murió a causa de un derrame cerebral en 1981, poco tiempo después de haberse uniedo a una banda de jazz en Liverpool.


jueves, 9 de junio de 2011

Jon Lord, el sonido Purple en las teclas

El 9 de Junio de 1941 en Leicester Inglaterra nacía Johnatan Douglas "Jon" Lord, uno de los grandes músicos en la historia del rock. Tecladista en Deep Purple, maestro del Hammond, un talento a toda prueba y un bajo perfil absoluto. Clásico en su formación, su feeling le dio a Purple un sonido característico inimitable. Su visión siempre fue innovadora, desde el "Concerto for Group and Orchestra" hasta su obra solista, pasando por Whitesnake o incluso participando en "Brainwashed" el disco póstumo de George Harrison (con quien era vecino) y es uno de los más imitados tecladistas del rock y su estilo sigue marcando rumbos.
Jon Lord, un gigante dentro de la historia musical contemporánea.


martes, 7 de junio de 2011

Blind Faith, el debut en Hyde Park

El 7 de Junio de 1969, Blind Faith, el supergrupo formado por Eric Clapton, Steve Winwood, Ginger Baker y Rick Grech, hace su debut en vivo en el Hyde Park de Londres.
La banda, formada luego de la separación de Cream, grabaría sólo un álbum con el simple nombre de "Blind Faith". Según Clapton, esta fe ciega (Blind Faith) era la que él tenía en la banda al momento de su formación. A pesar de esto, su vuelo fue corto, aunque el tiempo demostró que fueron una de las formaciones más interesantes del movimiento 60's y algunos de sus temas son clásicos.
Aquí en aquel 7 de Junio en el Hyde Park con el estupendo "Can't find my way home"


lunes, 6 de junio de 2011

Billy Preston un grande junto a los grandes

El 6 de Junio de 2006 moría el hombre que tocó junto a The Beatles, The Rolling Stones, Eric Clapton, George Harrison y muchos más. Fue el único músico en figurar como "Intérprete" en un disco de The Beatles. Se llamó Billy Preston y fue un grande.

The Beatles: 1ª Sesión de Grabación en EMI


El 6 de Junio de 1962, The Beatles, aún con Pete Best en la batería, tienen su primera sesión de grabación en los estudio de EMI, en el Nº 3 de Abbey Road. Graban cuatro canciones: "Bésame Mucho", "Love Me Do", "PS I love you" y "Ask me why". George Martin, productor de la sesión quedaría conforme con el grupo, aunque más adelante expresaría su disconformidad con Pete Best, lo que daría lugar a la incorporación de Ringo Starr.

domingo, 5 de junio de 2011

Syd Barrett

Cuenta la historia que un día 5 de Junio del año 1975 Syd Barrett entraba a los Estudios Abbey Road en Londres, donde el grupo que él creó, Pink Floyd, estaba grabando "Wish you were here".
Se quedó un rato, sin que sus ex compañeros de banda se dieran cuenta de quién se trataba.

Casualidad o no, Syd se reencontraba así con sus amigos y con los temas del álbum que le estaban dedicando.
Una de las historias del Rock que nos gusta dar por ciertas.



domingo, 29 de mayo de 2011

Smoke on the water

El tema Smoke on the water de Deep Purple, incluído en el álbum Machine Head (1972), se editaba como simple en el mes de Mayo del año 1973.
La versión que compartimos es aquella donde grandes músicos de diferentes bandas se reunían con fines benéficos.
En este caso, ayudar a los afectados por el terremoto sufrido por Armenia en 1988.

jueves, 26 de mayo de 2011

Blackberry Way



The Move y el tema Blackberry Way, escrito por Roy Wood, luego integrante de la Electric Light Orchestra.
Un tema que, cuentan, fue compuesto en respuesta al Penny Lane de The Beatles.
En nuestro país lo versionó el dúo Fedra y Maximiliano y en el progrma del martes pasado de La Salamandra lo escuchamos en una hermosa versión de Marillion con la voz de Steve Hoghart.
Lo recuerdan?

lunes, 16 de mayo de 2011

ASIA en Argentina 21 de Mayo 2011

El Próximo sábado 21 de Mayo se presenta Asia en la Argentina,
con su formación original:
Geoff Downes, Steve Howe, Carl Palmer y John Wetton.
Una imperdible actuación.
21 de Mayo - 21 Horas
El Teatro - Federico Lacroze y Alvarez Thomas. Buenos Aires

domingo, 8 de mayo de 2011

100 años de Robert Johnson, la leyenda del blues


El 8 de Mayo de 1911 nacía Robert Johnson.
Hoy, estos 100 años siguen siendo la base de un género
que crece día a día.
Robert Johnson es el nombre propio del blues
y la influencia para muchos de los grandes.
Felices 100 Robert, que los festejes en tu encrucijada.

jueves, 10 de marzo de 2011

domingo, 6 de marzo de 2011

David Gilmour: La Guitarra Espacial


El 6 de Marzo de 1946, en Cambridge, Inglaterra, nace David Gilmour, cantante, guitarrista y compositor en Pink Floyd, y uno de los músicos más influyentes en el rock.
Tuvo a su cargo la dura tarea de reemplazar en la banda a su amigo Syd Barrett, cuando ya no pudo seguir adelante, aunque originalmente esa no había sido la idea, sino la coexistencia de ambos guitarristas.
Su presencia en Floyd ha sido de enorme importancia, a punto tal de ser él quién continuó con el desarrollo del grupo cuando las tensiones con Roger Waters derivaron en la división y posterior salida del bajista.
Todos preanunciaban el fin de Floyd pero la determinación de David y sus compañeros Rick Wright y Nick Mason demostraron que los agoreros estaban equivocados.
Dueño de un estilo preciso, cargado de buen gusto y oportunidad, su sonido particular en la guitarra le valió el apodo de "Guitarra Espacial", por los climas que es capaz de generar.
Además de Floyd, su carrera solista es de un nivel excelente y su último trabajo, "On an island" (2006) es de altísima calidad.
Nuestro homenaje a David en su cumpleaños:

sábado, 5 de marzo de 2011

The Cult, coming up!

Buenas noticias para Argentina: vienen del ámbito musical e indican, que, entre otras figuras internacionales, se va a presentar The Cult, la banda inglesa que pudiéramos aplaudir en el año 1991, en ocasión de su visita para promocionar el álbum "Ceremony"
Las fechas programadas son: 8 de Mayo en Córdoba (La Vieja Usina) y el día 12 de Mayo en Capital (Estadio cubierto Malvinas Argentinas)
The Cult llega en esta ocasión para presentar sus dos últimos trabajos, y , por supuesto, recordar los temas que el público sigue aclamando.
Ian Astbury en voz , Billy Duffy en guitarra (miembros originales del grupo), junto a Chris Wyse en bajo, John Tempesta en batería y Mike Dimkich en guitarra rítmica serán los integrantes del grupo en esta nueva visita.
Una buena ocasión para ver en vivo a la banda que nos enamoró con su rendition a toda una época en temas como éste:




jueves, 3 de marzo de 2011

Just like a woman

Días pasados nos enterábamos de la muerte de Suze Rotolo, la mujer que abrazando a Bob Dylan se hiciera inmortal en la portada del segundo álbum de Bobby: The Freewheelin'.
Suze acompañó al músico en sus comienzos y muchos de los temas de éste y otros álbumes por cierto le fueron dedicados.
Algunos dicen que "A hard rain is gonna fall" tiene que ver no sólo con el tema bélico,l sino también con lo pasaba entre ellos por ese entonces.
Otros citan "Don't think twice, it's allright" (un tema de amor y desamor, que Dylan describe con perfección)
Suze terminó su relación con el poeta cuenta, porque él pretendía que ella dejara su militancia, sus deseos, su vida, sólo para acompañarlo.
La foto fué tomada en el Soho, en New York.
Bob sigue siendo el niño que,con su guitarra y su armónica, desgrana implacable y enigmáticamente muchas veces lo que siente.
Suze Rotolo siguió otro camino.
Como dice Patti Smith en su autobiografía: Eramos unos niños.

martes, 22 de febrero de 2011

domingo, 6 de febrero de 2011

We still got the blues

A los 58 años, el guitarrista, cantante y compositor Gary Moore, fue encontrado muerto mientras estaba de vacaciones en España. Gary fue hallado en su habitación de hotel en Málaga.
Había nacido en Belfast, Irlanda del Norte, el 4 de Abril de 1952.
Formó parte de Skid Row, además de haber construido una destacada carrera solista. Gary además actuó y grabó junto a grandes del blues como Albert King, Albert Collins y B.B. King.
Formó además junto a Ginger Baker y Jack Bruce la banda BBM (las iniciales de los tres) y uno de sus últimos proyectos se llamó Scars con quienes editó disco en 2002.
Un gran violero, un blusero de alma, con excelente gusto a la hora de los solos y con una voz especial para el blues.
Se lo va a extrañar.


lunes, 24 de enero de 2011

We hope you will enjoy the show....

En una nota del suplemento del diario la Nación del 2 de Enero de este año, titulada "Qué nos inspira hoy?" de Alejandra Folgarait, se mencionan los personajes influyentes del 2010 a todo nivel (nacional e internacional). Provienen del ámbito de la cultura, las ciencias, la política, la tecnología, etc. Para ilustrarla se publicó este excelente trabajo de Parés.
Por supuesto, nos hizo pensar que, paradójicamente (dado el tenor de la nota) The Beatles siguen siendo inspiración en muchas cuestiones, inclusive en aquellas que poco tienen que ver con lo estrictamente musical. La impronta de su obra se extiende a temáticas insospechadas por la banda en aquel lejano 1967, la estética de Pepper es invocada una y otra vez, siempre con éxito, cuando se busca una imagen que aglutine diversas disciplinas.
They've been going in and out of style,
but they're guaranteed to rise a smile.

miércoles, 19 de enero de 2011

About a girl


Hace unos meses nos enterábamos de la edición de este libro: Patti Smith, Eramos unos niños.
Los Reyes Magos nos lo trajeron de regalo y lo estamos disfrutando por estos días. Después les contamos qué nos pareció, aunque conociendo algo de la historia de Patti y su prosa seguramente nos va a resultar delicioso.

martes, 11 de enero de 2011

Guitar Hero


La firma Gretsch está comercializando una nueva guitarra diseñada a partir de la Duo Jet que George Harrison tocaba en sus tempranos días con The Beatles.
El instrumento de edición limitada es una réplica de la que George usó e
n el Cavern Club de Liverpool. George alguna vez describió a la Duo Jet como su "primera guitarra decente", También apareció empuñando una en la portada del álbum Cloud Nine de 1987.
Solamente 60 Duo Jet Edición Limitada estarán disponibles en los negocios a partir del 11 de Mayo y cada una costará u$s 20.000.-


lunes, 3 de enero de 2011

Big George


George Martin fue el productor de la casi totalidad de los álbumes de Los Beatles.

Pero fue mucho más que eso.

Muchas veces, y con justicia, se lo llamó “el quinto Beatle”. El, junto a Brian Epstein, fue uno de los artífices del éxito. Tal vez sea aventurado decir que, sin ellos dos, Los Beatles no hubieran sido nada. Pero hay que decirlo.

Si Brian Epstein se ocupó de ellos en lo administrativo hasta lograr imponer su arte, George Martin fue quien encauzó ese arte y lo pulió, alentándolos permanentemente a mejorar, a crecer musicalmente, a no dejar nada por investigar. Y más aún. Hizo lo que todo productor debe hacer con sus producidos: les dio la libertad necesaria para trabajar y se esforzó por satisfacer todos sus requerimientos, por absurdos que parecieran. John quería un efecto especial para su voz y Martin lo conseguía; Paul quería una orquesta de cuarenta músicos para un tema y Martin lo conseguía; George quería sobregrabar sus guitarras y Martin lo conseguía; Ringo buscaba un efecto de agua para sus pulpos y Martin lo conseguía. Y, gracias a todo eso, Los Beatles lograban el sonido que George Martin quería. Un hombre de sólida formación clásica, al tiempo que un caballero, busca siempre la excelencia. Con Los Beatles la encontró, y, según sus propias palabras, fue la más gratificante experiencia de su vida el haber trabajado con ellos.

Todo esto fue posible por varios factores, pero a nuestro entender, dos son los fundamentales: George Martin ama profundamente la música y es -aún hoy, a sus 85 años- un hombre con la mente abierta a todo y sin ningún tipo de prejuicios. Y, además, honesto a punto tal de haber declinado la producción de Free as a bird y Real Love en los ‘90s por entender que sus oídos ya no eran los de antes. Si es cierto o no, lo dejamos en el terreno de las conjeturas.

Lo que sí es cierto es que Sir George Martin disfrutaba el trabajo con Los Beatles y participaba musicalmente en muchas de sus canciones, sin acartonamiento, con la alegría de todo músico al hacer un buen tema y con la juventud mental necesaria para sentarse en el mismo piano junto a John y Paul para tocar rock’n’roll.

(Texto de "Dos de Nosotros" de Ester Vicente y Gustavo Ghisalberti.)


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