Libertad, libertad, libertad.....

Decir que Roger Daltrey es el frontman de los Who sería una verdad a medias.
Y no sería justo. Roger es un artista que excede esa denominación. Hoy cumple 66 años. Nació en el Reino Unido el primer día de Marzo del año 1944.

Independientemente de su carrera musical junto al grupo, desarrolla una personal no sólo presentándose como cantante y músico, sino participando en películas de diversa índole.

Talentoso, dúctil, puede ser Tommy, McVicar ó Franz Liszt, por nombrar sólo tres de sus interpretaciones en cine.
Hace sólo un par de días concluyó su gira donde teloneaba a Eric Clapton. Dice que quiere grabar con Jimmy Page.
Como siempre decimos, este comentario es más que apretado para abarcar la carrera de Daltrey, así como la de los músicos que admiramos.
Con ustedes, Tommy, aquél que en 1975, sin ver ni oir ni hablar, despertó todos nuestros sentidos.

Y como su historia no terminó allí, la última actuación del grupo el 7 de Febrero de este año, en el entretiempo del Super Bowl en los Estados Unidos de América.

Pappo: No sé por qué....

El 25 de Febrero de 2005 nos enterábamos de la muerte de Pappo (Norberto Napolitano) en un accidente de moto. Considerado por muchos uno de los mejores guitarristas del país y para otros (entre los que se cuenta B. B. King) uno de los más grandes bluseros del mundo, a Pappo le costó mucho ser reconocido en algunos círculos.

Pappo estuvo en los inicios del rock nacional cuando integró la primera formación de Los Abuelos de la Nada y la segunda formación de Los Gatos, dándole un giro importante al estilo de esta banda fundacional. También fue parte de La Pesada del Rock'n'roll y tuvo un brevísimo paso por Manal. En 1970 Pappo arma su primera banda: Pappo's Blues, junto a David Lebón en bajo y Black Amaya en batería. Pappo's Blues se convirtió en una marca registrada dentro de la escena musical nacional y (aunque con varios cambios de integrantes) se extendería con intermitencias hasta 1980 y grabaría siete álbumes, algunos de ellos verdaderas joyas del género. Después de la disolución de Pappo's Blues forma Areoblus, una excelente banda, junto a Alejandro Medina (Manal) y Junior Castello, pero no llegaría muy lejos debido a los reencuentros de Pappo's Blues. Tras esto encara una gira por Europa en la que durante seis meses acompaña a Peter Green y toca en una banda junto a Lemmy Kilmister en un embrión de lo que luego sería conocido como Motorhead. De esta experiencia, e influenciado por la onda "metal" que recorría Europa, Pappo vuelve a la Argentina y forma Riff, dedicado a este género, pero en gran parte impulsor del resurgimiento del rock en el país en los 80's.
Hacia 1984 decide actuar como solista, pero para 1987 su espíritu inquieto lo lleva a Los Angeles donde forma Widow Maker, banda con la que gira por Sudamérica y 24 ciudades de Estados Unidos.
En 1992, Pappo graba Blues Local, un disco junto a Botafogo (Miguel Vilanova) y la participación de Javier Martinez y Alejandro Medina (ambos de Manal). Hacia fin de ese año toca junto a B. B. King en el viejo Estadio que aún se llamaba Obras y en 1994 gira nuevamente por Estados Unidos y es invitado por B. B. King al Madison Square Garden, y parte de esa gira se edita como "Pappo sigue vivo".
En 1995 reformula Pappo's Blues presentando "Caso Cerrado".
En 2003 un muy buen disco (Buscando un Amor), se convierte en un digno cierre para su carrera.
Un hombre honesto, frontal, sencillo y auténtico, que además tenía un talento que no muchos quisieron admitir, tal vez porque El Carpo (como lo llamaban) no negociaba con ciertas cuestiones que tiene el show bussiness y su imagen distaba mucho de ser políticamente correcta.
La música y los motores (autos y motos), fueron su pasión. Con estos últimos se fue de este mundo.

Cheer Down

El 25 de Febrero de 1943, en Liverpool, nacía George Harrison, el Beatle Quieto como muchos lo llamaron eróneamente por una falla de traducción por The Quiet Beatle, lo que en realidad significa el Beatle Callado. Y es correcto, porque si algo nunca hizo George Harrison fue quedarse quieto. Ya mucho hemos hablado de él, y hemos reseñado sobre su vida y su talento, por lo cual no vamos a extendernos en su biografía . Hoy simplemente queríamos recordarlo en un nuevo aniversario de su nacimiento. Un beso muy grande para George dondequiera que esté.

Cinema Show

En Londres, Inglaterra, el 14 de Febreo de 1944, nace Sir William Alan Parker, quien hacia 1960 abandona los estudios y se emplea en una agencia de publicidad como redactor. En poco tiempo, el joven Alan estaba dirigiendo la filmación de los anuncios. Así comenzó su relación con el cine y en 1971 el productor David Puttnam (productor de "Melody" en la que Parker era guionista), encara en lo sucesivo la producción de varias películas dirigidas por Alan. Su espaldarazo como realizador se lo da "Expreso de Medianoche", aspirante a varios Oscar de la Cademia de Hollywood. De ahí en adelante films como "Bugsy Malone", "Birdy", "Evita", "Mississippi Burning", la excepcional "The Commitments" entre otros consolidan el prestigio de Alan Parker como uno de los mejores directores de cine contemporáneos. Pero para muchos de nosotros, su momento cumbre es "Pink Floyd, The Wall" en la que Parker supo capturar visualmente todo el universo de locura, miedo, angustia, represión, opresión y frustración (además de autocrítica e introspección) que el autor Roger Waters había puesto en su trabajo "The Wall". La película es de 1982 y es un shock constante, combinando escenas magistralmente dirigidas con animaciones impecablemente bordadas en el argumento del film. Para el protagónico del film se eligió a Sir Bob Geldof en el rol de Pink, lo que junto a la dirección de Parker, la música de Pink Floyd, la orquestación de Michael Kamen y los dibujos de Gerard Scarfe para las animaciones (foto con la The Wall Gibson SG) fueron la mezcla perfecta para amalgamar una obra maestra.

Oh Yoko!

Este último martes, 16 de Febrero de 2010, Yoko Ono se dio el gusto de "reeditar" el concierto "Live Peace in Toronto", celebrando que el año pasado se cumplieron cuarenta años de aquel evento. Claro que no fue en Toronto, sino en The Academy of Music de Brooklyn (NY). La convocatoria se realizó bajo el nombre "We are Plastic Ono Band" (¿un remedo de "We are Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band?) y contó con la presencia de numerosos artistas, desde la actual Plastic Ono Band (con la propia Yoko, Sean Lennon, Yuka Honda, Keigo Oyamada y Shimmy Hirotaka Shimizu), hasta Bette Midler pasando por Paul Simon. Pero el plato fuerte de la noche fue la presentación de Eric Clapton, junto a Jim Keltner y Klauss Voorman, a quienes se le sumaron Yoko y Sean para interpretar "Yer Blues", "Death Of Samantha" y "Don't worry Kyoko". También hubo instalaciones de arte de Yoko, como su ya tradicional "Árbol de los Deseos".
Seguramente, con este evento Yoko celebró no sólo los cuarenta años de Toronto sino también (con un par de días de anticipación) sus 77 años (sí, leyeron bien, 77). Yoko nació en Tokyo el 18 de Febrero de 1933 en el seno de una familia podría decirse arístocrática, ya que su padre era descendiente del 9º Emperador de Japón y su madre era nieta del fundador del poderoso Banco Yasuda y gracias a esta alcurnia Yoko compartió la escuela con dos de los hijos del Emperador Hiroito, desarrollando con uno de ellos una amistad que desafiaba las reglas. Junto con sus padres se mudó a New York después de la Segunda Guerra Mundial, en los tempranos 50's. Su inclinación por el arte y su admiración por Franz Kafka, Vincent Van Gogh y Arnold Schönberg, encontraron en la movida cultural "avant-garde" de New York un poderoso fertilizante que hizo crecer su veta artística.
En 1960 Yoko, junto a su amigo La Monte Young, llevó adelante eventos que serían legendarios en Chambers Street. Colaboró con el músico de vanguardia John Cage y fue parte del grupo Fluxus. Hacia 1966, cuando conoció a John Lennon, Yoko Ono era un nombre afianzado en el mundo del arte de vanguardia, pero no para el "rock and roll circus", y su popsterior casamiento con John provocó un cimbronazo en el espectro de seguidores de The Beatles que no terminaban de comprender la intromisión de Yoko en el mundo Beatle. Siempre se la estigmatizó como la responsable de la separación del grupo, pero como ya hemos expuesto muchas veces, es demasiado simplista pensar que una banda como The Beatles se disolvió por su influencia. Después de esto, ella y John se establecieron definitivamente en New York, y allí vivieron juntos (con alguna intermitencia) hasta el asesinato de John. Hoy Yoko es la administradora de la obra de John y sigue siendo, mal que le pese a muchos, un fuerte referente en la historia Beatle y además, una mujer comprometida con su particular arte.
Del evento celebrado en Brooklyn hace dos días (y con la mejor calidad posible), Yer Blues.

I don´t really want to stop the show....

Uno de los temas más tremendos de Paul McCartney: Oh darling!, donde se le escapa el alma casi a los gritos, interpretado por Neal Morse con la Yellow Matter Custard. Cuánto queremos a los Beatles!!!!!!!

Whole lotta love

En el año 2003, 4 músicos talentosísimos se presentan en vivo en los Estados Unidos de América, ofreciendo dos recitales en homenaje a Los Beatles. Deciden llamarse Yellow Matter Custard, por la frase del tema de los Beatles "I am the walrus", donde Lennon dice: "Yellow matter custard, dripping from a dead dog´s eye....." Los conciertos son definitivamente divertidos, frescos. Cuatro que suenan muy bien, se equivocan, pero fundamentalmente disfrutan de interpretar la música que eligieron. Ellos son: Mike Portnoy: (batería) del grupo Dream Theatre entre otros. Paul Gilbert: (guitarra), de Mr. Big. Neal Morse: (Spock´s Beard) teclados y mucho más. Matt Bissonette: (bajo) grabó con Joe Satriani, Julian Lennon, entre otros. Todos cantan. Todos nos demuestran que están eufóricos y hasta percibimos cierta actitud que suponíamos perdida a esta altura de sus carreras. La emoción de interpretar esos temas que alguna vez todos hemos tratado de hacer en un ensayo.

Aquí, justamente un inside the artists studio. El comienzo, genial!

Que lo disfruten!

King of Kings

84 años. Incontables discos y compilaciones.
Tal vez el más grande de los violeros vivos. 25 de Marzo en el Luna Park.
One More Time. Ese es el nombre de la gira que lo trae nuevamente a Buenos Aires.
A prepararse para ver a una leyenda de la historia de la música.
Entretanto, nos ponemos un poco a tono con esta excelente versión (absolutamente B.B.) de "Key to the Highway".

Mr. Postman

El pasado 7 de Enero el Royal Mail de Gran Bretaña dió a conocer diez estampillas nuevas que son reproducciones de las tapas de otros 10 álbumes de rock&roll.

Es una edición limitada y las portadas fueron elegidas entre los discos editados en los últimos 40 años. En su seleccion intervinieron artistas y periodistas del mundo.En las estampillas vemos la tapa y el vinilo saliendo de la misma.
Un buen modo de homenajear una vez más a esta música que amamos.
Están, entre otras, Pink Floyd con The Division Bell, los Rolling Stones con Let it Bleed, Mike Oldfield y su Tubular Bells, Led Zeppelin con Led Zeppelin 4 y David Bowie con Ziggy Stardust.
En el acto de presentación de esta colección estuvo Jimmy Page que comentó que a casi 40 años de la edición de Zepp 4 todavía era un misterio el hombre de la foto y el artista que lo pintó.Quien también hizo algunos comentarios en varias entrevistas fue Phillip Parker del Correo Real Británico que dijo haber revisado con su equipo minuciosamente los diseños, a fin de lograr la máxima calidad en su nuevo formato.
Así fué que al ser requerido acerca de la omisión de algunas portadas, como la de Dark Side of the Moon (Pink Floyd), explicó que era demasiado negra y sus máquinas la rechazaban.

También ha resultado extraño que se hayan puesto fotos de alguna persona viva, ya que el Correo Británico no permite su inclusión en estampillas salvo que sea de la Familia Real, y como vemos en la imagen (si hacen click sobre la misma las van a ver mejor), están David Bowie y Paul Simonon de The Clash. Al respecto Mr. Parker comentó que se hizo una excepción a esta regla porque lo que se trataba de celebrar era el arte de la tapa y no la persona que en él aparecía.

Give Peace a Chance

La semana pasada, durante el lanzamiento del concierto "Show of Peace", que va a llevarse a cabo en Beijing, China, el próximo 17 de Abril, Jimmy Page ha recibido el premio "Pathway to Peace" (Camino a la Paz), otorgado por primera vez por las Naciones Unidas. Michael Johnson, representante del organismo, dijo: "Muchas veces nos han pedido que entreguemos premios de este tipo, pero no la habíamos hecho hasta hoy. Y lo hacemos porque los músicos tienen impacto global y somos conscientes de que es necesario que la gente que usa su nombre y su fama para construir la paz debe ser honrada".

Jimmy Page ha creado el ABC Trust (Action for Brazil's Children Trust), una fundación dedicada a ayudar a los niños y jóvenes de mayor vulnerabilidad en Brasil. Al recibirlo, estas fueron las palabras del guitarrista de Led Zeppelin: "Aunque este premio tiene mi nombre en él, es un tributo al poder de la música y su efecto positivo. La música ha sido el lenguaje más poderoso para llegar al corazón de la gente en todo el mundo. Durante mi carrera he experimentado la conexión y armonía que la música puede conseguir. Un mundo, un sueño, una voz. Gracias".

El concierto está organizado por las Naciones Unidas y este es el momento en que Jimmy recibe el premio.

We all live in a Yellow Submarine

Para el próximo año se anuncia el estreno de una remake. Robert Zemeckis (director de El Expreso Polar y otras grandes películas) recreará "Yellow Submarine" pero en 3D y con The Beatles como protagonistas. Bueno, a no entusiasmarse, serán actores encarnando a The Beatles. Los británicos Cary Elwes, Dean Lennox Kelly, Peter Serafinowicz y Adam Campbell interpretarán a John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr respectivamente. El film tendrá dieciseis canciones originales de The Beatles, y ha habido largas negociaciones entre Disney (la productora), Zemeckis y la gente de Apple para llegar a un acuerdo, pero finalmente parece estar todo dispuesto para que en 2012 el film se estrene. Dijo Zemeckis: "Yellow Submarine es una de las más grandes fantasías animadas de todos los tiempos y llevar a cabo esta remake es para mí como un sueño hecho realidad. Con los nuevos avances en tecnología vamos a poder llevar a los espectadores en un viaje como ningún otro, y dar nueva emoción y dimensión a Pepperland y a los diferentes mundos marinos que van encontrando en la película. Estoy verdaderamente emocionado de trabajar con la buena gente de Apple y mis socios de Disney en esta épica versión de uno de mis films favoritos de todos los tiempos".

Segundas partes....¿serán buenas? Ojalá que sí.

Extra, extra!

Eric Clapton sale nuevamente de gira. En esta oportunidad, además de su banda, que ya es un lujo, va a presentarse junto a artistas como Roger Daltrey, Jeff Beck y Steve Winwood. La gira comienza el día 8 de Febrero en el Madison Square Garden en New York.

El hombre no descansa parece, porque además, ya le dió el ok a Yoko Ono para participar de la reedición de 40 años del Concierto Live Peace en Toronto del año 1969. También será de la partida Paul Simon, Klauss Voorman y se esperan más confirmaciones de nombres.El evento se va a llevar a cabo el 16 de Febrero en la Brooklyn Academy of Music.
También se hizo un tiempito para promocionar el nuevo T-Mobile de Fender.

El video promocional no tiene desperdicio. Aquí lo tienen. Esteee....¿alguien viaja?