La Semana en La Salamandra

ESTO LES CUENTA LA SALAMANDRA EN LA SEMANA DEL 14 AL 20 DE JUNIO
El 18 de Junio de 1942, en Liverpool, nace James Paul McCartney. Uno de los artistas más importantes que dio el siglo XX. Una enorme versatilidad y un talento que abarca innumerables facetas y, por supuesto, un Beatle.

Nació el 14 de Junio de 1949 en Pelton, Inglaterra. Uno de sus primeros trabajos fue nada menos que junto a John Lennon, pero su extensa carrera de más de 30 años como baterista de Yes, convierten a Alan White en una de las figuras prominentes de la historia del rock.

200.000 personas asistieron al primer Monterey Pop Festival, llevado a cabo en California, del 16 al 18 de Junio de 1967. Una nómina de figuras impactante, como Jimi Hendrix, The Who, Janis Joplin y muchos otros. Un festival que sería un clásico en los 60’s.

Más padres e hijos

Y así como en la vida nada es blanco o negro, también el rock a través sus autores ha reflejado distintas visiones de un mismo tema. Así como, por ejemplo, John Lennon y Paul McCartney se expresaron en forma muy dispar sobre sus madres (John en "Mother" y Paul en "Let it Be") les dejamos aquí otra letra que se diferencia de la de Cat Stevens (o tal vez a través del tiempo la complementa), y también habla sobre padres e hijos. Es Peter Gabriel con "Father, son".

Padre, hijo, unidos como uno solo, espalda contra espalda en este salón vacío, hasta que el calor se abra paso. Recuerdo las zambullidas bajo las olas, cuando aprendí a ser valiente sabiendo que mi papá podía salvarme; podía frenar la marea con mi papá a mi lado. Perros, arados y arcos, avanzamos con cada actitud, luchando cada cual a su modo; mantras e himnos, desplegando limbos, buscando liberarnos a través del dolor. Y los ojos del Yogi están abiertos, mirando al cielo; él también está soñando con el amor de su papá, con su papá a su lado: tiene a su papá a su lado. ¿Podés recordar cuando me llevabas a la escuela? No podíamos siquiera hablar. Ha pasado tanto tiempo, y ahora estas lágrimas me hacen sentir que aún soy tu niño. En el páramo nos tomamos un descanso; mirá qué lejos hemos llegado. Te estás moviendo bastante despacio ¿Hasta dónde podremos llegar? Padre e hijo. Con mi papá a mi lado, tengo a mi papá a mi lado, conmigo.....

Padres e hijos

Por estos días de recuerdos, anécdotas y regalitos, de "envianos tu foto con tu papi y vas a ser famoso un ratito", eso sí, si te quedás todo el día frente a la pantalla y te olvidás cuál era el motivo, quisimos recordar a un compositor que planteó las cosas al revés. Bienvenidos a nuestro homenaje a los hijos y un beso a los papás, que, tal vez, lo único que perseguían era nuestro bien, aunque no nos pusiéramos de acuerdo en su concepto.

Padre e hijo
(Cat Stevens)

No es momento para cambiar, serenate

tomalo con calma, todavía sos joven, ese es tu error,

todavía tenés mucho que aprender.

encontrá una chica, asentate, si querés, podés casarte

mirame a mí, soy viejo pero feliz.

Una vez fui como vos sos hoy,

y sé que no es fácil serenarse cuando encontrás algo que te gusta

pero tomate tu tiempo, pensá mucho, pensá en lo que tenés

porque vos vas a seguir estando aquí mañana, pero puede que tus sueños no.

Cómo hago para explicárselo, porque cuando lo hago él se aleja otra vez;

siempre es la misma historia.

Desde el momento en que pude hablar, me ordenaron que escuchara;

ahora sé que hay un camino y que debo irme.

Sé que debo tomar mi camino

No es momento para hacer cambios.

Calmate y andá despacio

todavía sos joven, ése es tu error, te falta mucho por recorrer.

Encontrá una chica, sentá cabeza, si querés podés casarte,

mirame a mí, soy viejo, pero estoy feliz.

Todas las veces que he llorado

guardando dentro de mí todo lo que sé

fue muy duro, pero más duro es ignorarlo.

Si tuvieran razón haría lo que dicen,

pero son ellos los que no me conocen;

ahora sé que hay un camino y que debo seguirlo,

sé que tengo que irme.

Howlin Wolf: El Lobo del Blues

Chester Arthur Burnett nació el 10 de Junio de 1910 en West Point, Mississippi, y creció en la plantación de Young & Meyers, cerca de Ruleville, detalles que seguramente a muchos de ustedes no les interesan. Este hombre enorme, con una voz profunda y potente, trabajó durante la década del 30' en toda el área del Delta del Mississippi y estuvo en contacto con Sonny Boy Williamson, Robert Johnson y otros (como si estos dos no fueran suficientes), y formó dupla con el ahijado de Johnson, Robert Jr. Lockwood. Trabajó con los nombres de Big Foot y Bull Cow, hasta que dio definitivamente con el apodo Howlin' Wolf (lobo aullador) por su registro vocal capaz de la más cavernosa profundidad o el más agudo de los aullidos. Entre 1941 y 1945 prestó servicio en el ejército y al volver de la guerra retornó al trabajo en las granjas como peón de campo durante el día, y haciendo música por las noches, antes de convertirse en vendedor de publicidad, productor y DJ para la estación de radio KWEM de West Memphis. Sus primeras grabaciones fueron para Sun Records en Memphis, cedidas luego a la mítica Chess Records. Radicado en Chicago (a partir de 1952), Howlin' Wolf se convierte en una superestrella del blues gracias a su oscura e inmensamente rica voz, y a su trabajo de armónica y guitarra. Como muchas de los músicos de blues norteamericanos de posguerra, Wolf es el héroe de las estrellas de rock inglesas, llegando a grabar para el sello de los Rolling Stones en 1971 un álbum (The Howlin'wolf London Sessions) junto a Eric Clapton, Steve Winwood, Bill Wyman, Charlie Watts y otros nombres de la escena inglesa.

Un gran representante del blues, Chester Burnett, murió el 10 de Enero de 1976 en Illinois. En el video podemos verlo, presentado por Brian Jones junto a los otros Stones. Aquellos que enfoquen bien su mirada, podrán ver sobre el final del tema a Billy Preston al piano. El tema se llama "How many more years" y es uno de sus clásicos, capturado para la TV inglesa en 1964.

La Semana en La Salamandra

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Play the Game

Días atrás Paul McCartney, Ringo Starr, Olivia Harrison y Yoko Ono anunciaron la salida del juego de Play Station "The Beatles Rock Band". La fecha de lanzamiento será el 9 de Septiembre de este año y, por supuesto, ha concitado una enorme atención por parte de los medios, como lo hace cualquier noticia vinculada a la banda. Lo cierto es que cuarenta y cinco canciones remasterizadas han sido incluídas en el juego y habrá (como siempre) alguna que otra edición especial que entregará algún inédito para aquellos que se animen a comprar la Xbox LIVE de Microsoft, que tendrá una versión descargable de "All you need is love". Lo recaudado a través de esta edición especial se destinará a un fondo para "Médicos sin Fronteras".

La presentación fue en Los Angeles y se anunció que el juego remedará las actuaciones en The Cavern, The Ed Sullivan Show, The Shea Stadium, The Rooftop Concert (el mítico Concierto de la Azotea) y muchas otras presentaciones de la banda con los clásicos de toda su carrera.

Tal vez sea una muy buena manera de acercar a las nuevas generaciones a la música del grupo que transformó la música popular y revolucionó al mundo.

¿Quieren darle una mirada para ver cómo será? ¿Quieren opinar?

Cinema Show

Sir Mick Jagger también está en campaña. No por poder; bueno, sí , para poder salvar el cine EMD de Walthamstow en Londres donde grupos de los sesenta (incluídos los Stones) actuaron. Se llamaba en ese entonces "The Granada".
El cine abandonado, fue comprado en el año 2003 por la Iglesia Universal del Reino de Dios y se le ha negado a ésta el permiso para usarlo como iglesia, aunque podrían conseguirlo.
Jagger declaró que esos lugares son la savia de la historia cultural inglesa y han ayudado a la música popular de ese país a ser conocida por las grandes audiencias. Y pretende, junto a otros artistas, conservar este edificio histórico para las generaciones futuras como centro de artes.
Tal vez lo haga sólo por mantener en alto la bandera que con su grupo levantó en 1968.
Del álbum "Beggars Banquet" el tema Sympathy for the devil (ensayos reflejados en el documental de Jean-Luc Godard).

The song remains the same

Sting y Edin Karamazov tocando en vivo "Come Again" , una obra de John Dowland (compositor del siglo XVI)

Interpretación conmovedora , coro celestial y audiencia muy especial.

Del álbum "Songs from the Labyrinth" : música atemporal.

Pepper

El 1º de Junio de 1967 The Beatles editaban "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band". Hay quienes piensan que Sgt. Pepper no fue el mejor álbum de Los Beatles. Incluso hay quienes piensan que no fue el mejor álbum de 1967. Es probable. Hasta hay quienes, erróneamente, le dieron a Sgt. Pepper la incuestionable calidad de álbum psicodélico. Personalmente no lo creemos. La psicodelia fue una estética determinada que artistas y músicos de la época llevaron adelante con una vigencia y un éxito que el tiempo se encargó de juzgar.
Pero, desde nuestro punto de vista, Pepper está en las antípodas de la psicodelia, que era una corriente dentro de la cual se podían incluir muchas cosas, cualquier cosa. Sgt. Pepper’s no era cualquier cosa.
Es noviembre de 1966 y Los Beatles comienzan las sesiones de grabación con vistas a su próximo álbum después de Revolver. George Martin está en la producción con un nuevo ingeniero de sonido, Geoff Emerick, ya que el anterior, Norman Smith, se había alejado para producir a Pink Floyd (Curioso, ¿no es así?) Los tres primeros trabajos son When I’m sixty four, Strawberry fields forever y Penny Lane. Ambos temas parecían ser un vasto, gigantesco paso adelante, algo que era mejor que todo lo que alguna vez se hubiera escuchado, algo apuntando hacia una nueva generación y un nuevo tiempo.
EMI estaba ansiosa por un nuevo simple Beatle, y se decidió que sería Penny Lane y Strawberry fields forever, salidas del corazón mismo de Pepper, aunque luego no lo integrasen, ya que se deseaba que ningún tema del álbum en proyecto fuera un simple.
Esta fue, de extraña manera, el comienzo de la obra conceptual de Sgt. Pepper’s como unidad indisoluble. Como también parecía ser en ese entonces indisoluble la unidad de Los Beatles. Un ambiente de camaradería reinaba en las sesiones de grabación y hacía fáciles las cosas. De otra manera es imposible pensar que una maravilla como Pepper haya sido realizada con las condiciones técnicas de la época. Hoy en día se trabaja en cuarenta y ocho pistas o más. Pepper fue grabado en irrisorias y simples máquinas de cuatro pistas, una tecnología de la que nadie podría suponer que saldría el álbum que revolucionó una era y las siguientes, claro que con el agregado de un par de detalles sin los cuales la tecnología nada vale: el talento y la creatividad. Creatividad que hasta les permitía suponer que eran otra banda, ahora sí, La Banda del Club de Corazones Solitarios del Sargento Pepper, que le pedía permiso a Los Beatles para ocupar su lugar por un tiempo e invitarlos a su audiencia. Dejaban de lado el protagonismo, o lo delegaban en sus “alter-egos”, para que cantaran y contaran las historias que Los Beatles querían escuchar, con la mayor simpleza posible, pero, a la vez, con mayor perfección que la hasta entonces lograda. Pepper fue un escudo, una máscara que les permitió mostrar Los Beatles que nadie conocía pero que todos esperaban. Una vez más, los magos sacaban conejos de la galera y los hacían correr por las mentes de su público.
Había más para dar e iba a ser dado generosamente, sin ningún retaceo, pero con una pequeña condición: el Sargento Pepper se presenta y luego pregunta: “¿Qué pensarías si desafino? ¿Te pararías y me dejarías plantado? Préstame tus oídos y te cantaré una canción y trataré de no cantar fuera de tono. Lo lograré con una pequeña ayuda de mis amigos. Llegaré alto con una pequeña ayuda de mis amigos.”
Había que acompañarlo entonces hasta el fin del concierto, una asombrosa travesía que nos haría viajar por un cielo con diamantes y hacer que las cosas mejoraran para permitir arreglar los agujeros, ver como ella se va de casa, tal vez para asistir a un show en beneficio de Mr. Kite; nos haría estar en nosotros pero sin nosotros, para luego hacernos pensar cómo seremos a los sesenta y cuatro, conocer a la adorable Rita y saludarla con un Buenos días, buenos días, para bajarnos al final del concierto en el que el Sargento nos dice que espera que lo hayamos disfrutado, nos agradece una vez más y, por cierto, olvidaba contarnos cómo es un día en la vida.
Todo el mundo sabe que para lograr algunas cosas hace falta talento y trabajo. Agregamos a esto otra palabra importante: respeto. Y el enorme respeto que mostraron Los Beatles hacia el destinatario de sus obras se ve confirmado no sólo por el meticuloso desarrollo de lo musical en Pepper, sino en su presentación, que también fue revolucionaria. La portada de Pepper fue absolutamente innovadora en todo sentido: primera tapa doble, la primera vez que se incluían las letras de las canciones, un desplegable con las insignias del Sargento y un concepto general totalmente inédito, uniendo contenido y continente para dar origen a lo que conocemos como “obra conceptual”.
Pero además de todo ésto -que ya de por sí era inusual como esfuerzo en cuanto a la cubierta de un álbum-, hay un dato que resulta contundente a la hora de evaluar por qué Pepper fue una obra decisiva para toda la música posterior a él. El primer álbum de Los Beatles fue grabado en 585 minutos. Algo menos de 10 horas. En cambio Sgt. Pepper’s fue realizado gracias a unas 700 horas de grabación, unos 42.000 minutos, más de 70 veces el tiempo de Please, please me.
Habría muchísimo más para hablar sobre Pepper, porque los detalles de todos sus aspectos son riquísimos. En este caso sólo nos resta repetir lo del comienzo: como dicen algunos, es probable que no sea el mejor álbum de Los Beatles. También es probable que no haya sido el mejor álbum de 1967. Sin embargo, es la obra que definitivamente capturó el espíritu de una época y lo hizo perdurable, inmortalizó un momento de la historia y lo convirtió en eterno.
Habrá habido álbumes que a juicio de otros tal vez fueron mejores. Todo es probable. Lo que es absolutamente seguro es que seguiremos escuchando Sgt. Pepper’s cuando tengamos sesenta y cuatro.

(Extracto de "The Beatles - Dos de Nosotros" - Buenos Aires - 1997)

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Koko Taylor: adiós a una reina

Se murió una de las grandes del blues. Ayer, 3 de Junio de 2009 murió Koko Taylor, la "Reina del Blues". En 1962 con la ayuda de Willie Dixon (maravillado por su talento), Koko consiguió un contrato con la grabadora Chess. Su primer éxito, en 1965, fue Wang Dang Doodle, del que se vendieron millones de copias y hoy es uno de los clásicos del blues. En ese tiempo Koko fue considerada por muchos críticos la principal figura femenina del mundo del blues: de ahí surgió que se le conociera como la reina. Innumerables actuaciones hicieron de ella una de las principales referentes femeninas del género. En el transcurso de su extensa trayectoria, Koko recibió todos los premios que en blues se puedan obtener; incluso, el 3 de marzo de 1993, el alcalde de Chicago, Richard M. Daley, la nombró Leyenda del Año y declaró esa fecha el Día Koko Taylor en esa ciudad. Su disco más reciente, Old School (2007) fue postulado a un Grammy (ocho de sus nueve álbumes fueron candidatos a ese premio), galardón que ganó en 1984 por su aparición en la recopilación Blues Explotion. En 2004 recibió la beca Patrimonio Nacional, uno de los más altos honores para un artista estadunidense. A principios de este mes de Mayo de 2009 obtuvo su galardón Nº 29: el Premio de la Música Blues. Cora Walton, nombre real de Koko, nació en una finca en las afueras de Memphis, el 28 de septiembre de 1928. Se inspiró en el gospel y el blues de artistas como BB King, Rufus Thomas, Big Mama Thornton y Bessie Smith, pero también desempeñaron un papel importante otros como Muddy Waters, Sonny Boy Williamson y Howlin’ Wolf. Una mujer que sentía el blues, una dama de las irreemplazables. Se fue Koko Taylor, el blues está más triste.

Una hermosa imagen

Para los que amamos todo lo que la radio significa, esta es una hermosa imagen. Uno piensa a cuánta gente acompañó y cuántos buenos momentos ha dado este aparatito y no puede menos que enternecerse.

Información, entretenimeinto, imaginación, música, un teatro de la mente. La radio es el medio que puede contener todo y pide muy poco: apenas tener los oidos abiertos. Lo demás lo hace ella.....