We all live in a Yellow Submarine

Para el próximo año se anuncia el estreno de una remake. Robert Zemeckis (director de El Expreso Polar y otras grandes películas) recreará "Yellow Submarine" pero en 3D y con The Beatles como protagonistas. Bueno, a no entusiasmarse, serán actores encarnando a The Beatles. Los británicos Cary Elwes, Dean Lennox Kelly, Peter Serafinowicz y Adam Campbell interpretarán a John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr respectivamente. El film tendrá dieciseis canciones originales de The Beatles, y ha habido largas negociaciones entre Disney (la productora), Zemeckis y la gente de Apple para llegar a un acuerdo, pero finalmente parece estar todo dispuesto para que en 2012 el film se estrene. Dijo Zemeckis: "Yellow Submarine es una de las más grandes fantasías animadas de todos los tiempos y llevar a cabo esta remake es para mí como un sueño hecho realidad. Con los nuevos avances en tecnología vamos a poder llevar a los espectadores en un viaje como ningún otro, y dar nueva emoción y dimensión a Pepperland y a los diferentes mundos marinos que van encontrando en la película. Estoy verdaderamente emocionado de trabajar con la buena gente de Apple y mis socios de Disney en esta épica versión de uno de mis films favoritos de todos los tiempos".

Segundas partes....¿serán buenas? Ojalá que sí.

Extra, extra!

Eric Clapton sale nuevamente de gira. En esta oportunidad, además de su banda, que ya es un lujo, va a presentarse junto a artistas como Roger Daltrey, Jeff Beck y Steve Winwood. La gira comienza el día 8 de Febrero en el Madison Square Garden en New York.

El hombre no descansa parece, porque además, ya le dió el ok a Yoko Ono para participar de la reedición de 40 años del Concierto Live Peace en Toronto del año 1969. También será de la partida Paul Simon, Klauss Voorman y se esperan más confirmaciones de nombres.El evento se va a llevar a cabo el 16 de Febrero en la Brooklyn Academy of Music.
También se hizo un tiempito para promocionar el nuevo T-Mobile de Fender.

El video promocional no tiene desperdicio. Aquí lo tienen. Esteee....¿alguien viaja?

Friends will be friends

Harry Nilsson fue un compositor y cantante estadounidense que logró cierta celebridad por su relación con John Lennon con quien trabajó en el álbum Walls and Bridges, aquel disco que John grabara en New York durante su breve relación amorosa con May Pang en el año 1974. Grabó con John de ése album Old dirty road y fué su compañero inseparable en esos días.

En ocasión de la conferencia de prensa que brindaron Los Beatles para anunciar la formación de Apple lo señalaron como su cantante norteamericano favorito. La historia es que Nilsson había grabado en 1967 un álbum llamado Pandemonium Shadow Show, que incluía el tema You can´t do that de Los Beatles y a John y Paul les había encantado su interpretación.

Una vez disuelto el grupo se especuló con él y con Billy Preston como la formación que le sucedería.

Independientemente de todas las anécdotas, Nilsson fue un cantante con un rango vocal interesante que antes de estas historias ya había ganado notoriedad por temas como Without you ó Everybody´s talking at me, una canción perfecta cuyo autor es Fred Neil, pero que todos reconocemos en su voz.

El tema en cuestión fué usado para la banda de sonido de la película Midnight Cowboy, que en Argentina decidieron llamar Perdidos en la noche. Una historia fascinante protagonizada por Jon Voight y Dustin Hofmann (1969).
Y una letra para el recuerdo.

Harry Nilsson moría un 15 de Enero de 1994.

Stephen Stills

En Texas, el 3 de Enero de 1945 nacía Stephen Stills, uno de los músicos norteamericanos más destacados de los 60 y 70. Stills nació en Dallas pero su infancia la pasó en Illinois, Louisiana, Florida y luego en Panamá y Costa Rica. Esta movilidad geográfica le permitió absorber los diferentes estilos musicales de cada zona, desarrollar un gusto personal por la música latina y el idioma español y consevar sus influencias de country y blues de sus orígenes norteamericanos.

Cuando decidió dedicarse por completo a la música (ya en Estados Unidos), lo hizo en Florida, en diferentes grupos. Stills tenía formación en piano, guitarra y batería, y además excelentes condiciones vocales. Su carrera comenzó verdaderamente en New York, en un local llamado Cafe Au Go Go del Greenwich Village, de donde surgió el nombre The Au Go Go Singers. Aquí conoce a Richie Furay, con quien más adelante formaría Buffalo Springfield. Hacia fines de 1965 el grupo se disuelve y Stills crea con alguno de los miembros restantes una banda folk, con la que viaja a Canadá (Furay incluido), y en un local de Ontario conoce al músico local Neil Young, y quedan en realizar algun proyecto juntos. Stills regresó a New York y perdió el rastro de Young. Desde allí emprende viaje a California con la idea de cambiar de aire. En los Angeles trabaja como músico de sesión y se presenta en varias audiciones (incluída una para The Mokees -!!- que no prospera) y es entonces que se da el reencuentro con Furay y Young y la formación de Buffalo Springfield, completada con Bruce Palmer al bajo y Dewey Martin en batería. Buffalo, con su mezcla de blues, country y rock, alcanza rápidamente fama en Los Angeles, lo que le vale un contrato con una subsidiaria de Atlantic Records. El primer disco tuvo un balance entre las canciones de Stills y Young, pero con poca respuesta de ventas, por lo que el disco se regraba y se incluye el tema "For what it worth" compuesto por Stills en noviembre del '66. El tema hablada de esos agitados días y de la represión policial contra las manifestaciones juveniles y se convirtió en su más grande éxito. Buffalo Springfield tendría tres años de vida y un paso fugaz de David Crosby, dejando tres álbumes en su historia y mucha disputa de egos que (dicen algunos) no terminó de la forma más amigable entre Stills y Young. Pero esta separación dejaría paso a la colaboración de Stills junto a Crosby (ya expulsado de The Byrds), con quien compone "Wooden Ships". Poco después a este trabajo de la dupla se uniría el inglés Graham Nash, que se había ido de The Hollies, y conforman Crosby, Stills and Nash, aportando cada uno su estilo para conformar una impactante formación que algunos califican como el primer supregrupo. Además, sus voces parecían haber sido creadas para cantar en armonía y el grupo tuvo un espléndido debut con su primer álbum y un gigantesco espaldarazo en el festival de Woodstock. Para esas alturas, Neil Young también formaba parte de la banda (olvidadas ya las rencillas con Stills) y así siguió todo, con una formación no rígida, ya que cada uno por su lado seguía produciendo trabajos solistas. Así es que Stephen Stills edita en 1970 "Stephen Stills" un soberbio trabajo en el que lo acompañan nada menos que Eric Clapton, Jimi Hendrix y Ringo Starr, además de Mama Cass Elliot, Rita Coolidge y John Sebastian entre otros. También se embarcó en un proyecto llamado MANASSAS, con el que editó dos discos. Luego produjo (al margen de sus ediciones junto Crosby y Nash) varios discos solistas, todo ellos de muy buena factura, llegando a su quinto trabajo en 1978. Así se repartió la carrera de este gran músico que hasta la fecha sigue girando con Crosby, Nash y Young y lleva ya nueve albumes propios y más de una docena con CSN&Y. Está considerado uno de los mejores guitarristas acústicos del mundo, aunque esto no opaca su potencia e imaginación con la eléctrica, ni su capacidad como compositor o cantante. Stills además (junto a sus compañeros) ha mantenido siempre en alto las banderas antibelicistas y las campañas por la paz y ha alzado su voz contra las intervenciones bélicas norteamericanas en el mundo, recogiendo el drama de aquellos que son obligados a pelear por una causa que no termina de comprender y luego son olvidados. De esto habla, por ejemplo, el tema que presentamos aquí: de aquellos que al volver de la guerra sólo saben pilotear un avión para no ser detectados por los radares y sólo de eso pueden trabajar.

A song for Lucy

Después de casi una década dedicado a otros intereses fuera de lo musical (pero siempre relacionados al arte) Julian Lennon edita un video con el tema "Lucy" junto a James Scott Cook. La canción está dedicada a Lucy O'Donnel Vodden , quien inspirara "Lucy in the sky with diamonds" por un dibujo de Julian en el Jardín de Infantes y que falleciera en Septiembre de 2009 a causa de Lupus. Julian se contactó con ella durante sus últimos tiempos y luego su muerte lo movió a hacer algo, y es así que la canción se inscribe en su campaña de lucha contra la enfermedad. Hay una versión de estudio y otra acústica. Aquí, el video acústico del tema en el que Julian explica un poco todo esto, y nuestro agradecimento de siempre al Espía CGV, por acercarnos estos datos.

Por qué no?

El próximo 12 de Enero de 2010, Ringo Starr edita su nuevo trabajo Y not, en el que por primera vez encara la producción integral, lo que lo convierte en un disco con un aire absolutamente personal, algo que hasta ahora no se había dado en anteriores trabajos. Cuenta, como él dice, con nuevos y viejos amigos que incluyen a Paul McCartney, Joe Walsh, Dave Stewart. Joss Stone, Glen Ballard, Richard Marx, Van Dyke Parks, Gary Nicholson más Gary Wright y Gary Burr tanto en instrumentos como en las composiciones en colaboración. Esta es la lista de temas y más abajo el video promocional y el link hacia el tema "Walk with you" junto a Paul. Como siempre, gracias al Espía CGV por toda la data.

1. Fill In The Blanks

2. Peace Dream

3. The Other Side Of Liverpool

4. Walk With You

5. Time

6. Everyone Wins

7. Mystery Of The Night

8. Can't Do It Wrong

9. Y Not

10. Who's Your Daddy

Y aquí el tema completo:

http://d.yimg.com/kq/groups/9026245/1794853372/name/04

Una Canción de Navidad

Antes de que todo el mundo enarbole una vez más (con lamparitas y todo) las canciones remanidas sobre la Navidad y pregone cosas que luego no hará durante el año, quisimos echar mano de la ácida y lúcida verba de Ian Anderson de Jethro Tull, que supo pintar las cosas con enorme claridad. Esta versión de "A Christmas song" es la del álbum "A little light music" y pertenece a una actuación en Israel, con una introducción muy risueña de Ian que dice (palabras más, palabras menos): "Es una época de elevación espritual, de unión con el universo y Donovan. Esta nos es época de beber copiosamente, comer en exceso o practicar sexo ocasional con animales de granja; eso está fuera de la cuestión. Por lo tanto, quedas advertido, Dave Pegg", concluye Ian dirigiéndose a su bajista.
Fuera de estas habituales presentaciones de Anderson en algunos temas, y poniéndonos un poco más serios, esto es lo que dice sobre cómo es y cómo no debe ser la cosa, según la traducción que hace ya algún tiempo, hicimos en LA SALAMANDRA:

A Christmas Song

(Ian Anderson)

Había una vez en la Ciudad Real de David un pequeño pesebre

en el que una madre tuvo a su bebé.

Harían bien en recordar las cosas que después Él dijo,

en lugar de atiborrarse de comida en sus fiestas navideñas;

y sé que simplemente se reirían si les digo que las eviten.

No están entendiendo nada, cuando no habría nada que explicar:

El espíritu de la navidad no está en lo que beben.

Por eso, ¿cómo pueden reír cuando su propia madre tiene hambre?

¿y cómo pueden sonreír cuando todas las razones para la sonrisa están equivocadas?

Y si con esto estropeo sus desconsiderados placeres,

no se preocupen, recuerden,

si así lo quieren... esta es sólo una canción de Navidad.

(Hey! Papá Noel! Me alcanzarías la botella?)

Summertime

Dicen que dentro de algunas horas comienza el verano por estos lares. Los estudiosos del tema hacen cálculos siempre porque, como recordaremos, la Tierra está achatada en los polos y entonces el movimiento de traslación y el Sol y el ángulo..... en fin, comienza hoy, en algún momento.

Todas las ramas del arte han hablado del verano, cada una a su modo y con su impronta.

En este blog también lo hemos hecho, con una versión de una obra de Gershwin.
Hoy queremos recordar a un violero que también opinó sobre el verano, a su modo: el tema es Summer Song del álbum The Extremist.
El hombre se llama Satriani, Joe Satriani. Qué opinan?

Forty years later, Alvin Lee

En Nottingham, Inglaterra, el 19 de Diciembre de 1944 nace Alvin Lee, el estupendo guitarrista líder de la banda Ten Years After. Alvin comenzó a tocar la guitarra a los trece años y formó su banda llamada The Jaybirds, que en 1960 se convertiría en Ten Years After. Con una poderosa voz y un estilo explosivo, Alvin supo combinar en los furiosos rocks de la banda mucho del jazz y el blues que estaban en sus raíces. La vibrante actuación del grupo en Woodstock (en donde deslumbraron con su hit de 1968 "I'm Going Home") los hizo conocidos para el gran público de todo el mundo. Temas como "I woke up this morning" (de marcada influencia Cream) o "Ssssh" se erigieron en standards de la banda y de Alvin en sus actuaciones como solista. Ha editado en esa faceta álbumes memorables como 1994, en el que destaca una versión de "I want you (She's so heavy)" en la que el mismísismo George Harrison aportó la guitarra slide, y un hermoso e impactante blues llamado "The bluest blues".

Guitarrista para tener en cuenta, Alvin es hoy uno de los más respetados integrantes de la generación de músicos ingleses de la década del 60.

Nueva canción de Paul McCartney

Paul ha compuesto una nueva canción llamada "I want to come home" y es para la película protagonizada por Robert de Niro y Drew Barrymore. Está nominada para un Golden Globe y ya está en las nominaciones para un Oscar. Es una bella melodía, de esas a las que Paul nos tiene acostumbrados y de las que no alcanzamos a explicarnos cómo logra esa emoción siempre. La letra es bastante autocrítica (en un tramo dice "me enseñé a mi mismo a creerme cada historia de que me contaba, pero ahora quiero volver a casa").
Aquí, el video oficial.

(Como siempre, gracias al Espía CGV por habernos adelantado la canción)

Tom Waits, o Tomás Espera

Dedicado con todo nuestro amor y admiración a
Dani Natanson
(dondequiera que esté)

En Pomona, California, el 7 de Diciembre de 1949, nace Tom Waits, pianista, cantante, guitarrista, compositor, actor, poeta de voz aguardentosa, de versos melancólicos, creador de personajes desesperados, desangelados, personajes habitantes de noches sórdidas y vacías, de amores partidos, capitanes de naufragios y vientos en contra. Un artista personal, difícil; alguien definitiva y auténticamente no convencional que atrapa y seduce. Su carrera, tan extensa como ecléctica supera la veintena de discos y otras tantas películas (con muchos papeles protagónicos o roles destacados). Entre sus álbumes hay que escuchar, inevitablemente, "The Heart of the Saturday Night" (1974) y "Heartattack and Vine" (1980). Talento sin límites ni prejuicios, Tom Waits ha sido influencia para muchos artistas de su generación y de las nuevas camadas.

Hey hey Mama!

Hoy cumpliría 83 años Willie Mae, conocida como Big Mama Thornton, una figura imprescindible si queremos hablar de la historia del blues.

Cuentan sus biógrafos que esta mujer era realmente grande: medía más de 1.70 metros y pesaba, al menos en sus inicios más de 150 kilos.
Su actitud en escena era distinta, su modo no convencional. Nacida como corresponde en el seno de la familia de un predicador (11 de Diciembre de 1926) y también, como corresponde, habiendo cantado desde pequeña en la iglesia, se marcha de su Alabama a los 14 años. Deja su suelo, no sus raíces.
En 1953 graba una canción que iba a ser inmortalizada por otro cantante, uno blanco de Memphis, algunos años después. El tema era Hound Dog del dúo Leiber-Stoller. También graba Ball 'n' Chain ( interpretada luego por Janis ).
Sabía tocar la batería y la armónica. Su final fue en una pensión de Los Angeles en al año 1984.
En el video Big Mama y su estilo. Desafiante, se enfrenta a la audiencia y le canta unas cuantas al hombre en cuestión. A su izquierda un casi irreconocible Buddy Guy en guitarra eléctrica.