Nelson Mandela (1918-2013)

The Beatles On Air - Live at the BBC Volume 2

11 de Noviembre de 2013 

The Beatles On Air  

Live at the BBC Volume 2 

 Trailer 

Hare George

No hace falta que llegue una fecha para recordar a George. 

Basta contemplar su serena actitud para percibir su enormidad.

 Para él, donde esté, un beso muy grande.

 Hare George.

Julia Stanley: La madre de John Lennon

El 15 de Julio de 1958, al salir de la casa de su hermana Mimi, Julia Stanley, madre de John Lennon, fallece atropellada por un auto manejado por un ex policía alcoholizado. Julia, siendo muy joven, había tenido a John con Fred Lennon, quien pasó un par de años embarcado para luego abandonarlos y regresar cuando John tenía cinco años tratando de llevárselo con él. En ese momento John (puesto ante la dolorosa disyuntiva de elegir) decide quedarse con su madre y nunca más vuelve a ver a Fred Lennon hasta muchos años más tarde, cuando ya era un Beatle y famoso. De todas formas, el carácter díscolo de Julia hace que su hermana mayor, Mimi, consiga quedar a cargo de la crianza de John. Julia luego vuelve a casarse y mantiene con John una relación de cariño y afecto que John disfruta y atesora por el resto de su vida. Julia (que tocaba el banjo) le enseña acordes en una guitarra que ella le misma le había comprado y tal vez sin saberlo, le da todo lo que John tuvo en la vida para abrirse paso. Julia puso música en la vida de John.

La muerte de su madre cuando él tenía diecisiete años, impactó profundamente a John, que se refugió en su música con más empeño y más determinación. Y mucho de lo que John compuso luego de abandonar la etapa pop en sus composiciones, tuvo que ver con ella. Su primer hijo, no casualmente, se llama Julian; una de sus más bellas canciones está dedicada a su madre (Julia) y aún en su desgarrador reproche (Mother) John sigue expresando cuánto la amó incluso sin tenerla.

Un mujer que aún ausente impregnó el carácter de John Lennon de alegría y optimismo, tanto como su tía Mimi puso de cinismo y desconfianza. John fue una mezcla de ambos condimentos y es muy probable que mucho de su genialidad haya tenido que ver con eso.

Julia Stanley murió cuando John era muy joven pero ya había logrado darle a su hijo un enorme crecimiento que él no desperdició. Por eso es que él nunca dejó de tenerla en cuenta, y por eso este lugar en nuestras páginas.

The Beatles en Budokan Hall de Tokyo 1966

El 30 de Junio de 1966 The Beatles daban el primero de tres conciertos en el Budokan Hall de Tokyo. Una de las raras oportunidades en las que su música pudo apreciarse en vivo sin tanto griterío ya que el público estaba fuertemente vigilado por una inusitada cantidad de policías. También, como mucho de lo que les tocaba vivir a The Beatles en sus giras, una dura polémica se desató en torno a su actuación, ya que una parte de la población japonesa consideraba una afrenta que el concierto fuera en el Budokan, un templo consagrado a las artes marciales, y este concierto era visto como un sacrilegio. El show, como todos los de aquella época, fue de apenas media hora. Se puede ver lo precario de los escenarios y los equipos con los que el grupo tenía que lidiar, sin retornos ni parafernalia de amplificadores. De todas formas, es uno de los pocos registros completos y de buena calidad que quedaron de las épocas de giras, una época que para esa fecha estaba finalizando. Apenas dos meses después, el 29 de Agosto de ese año, en San Francisco, actuarían en público por última vez. Una efemérides que nos permite espiar un poco cómo eran los tramos finales de algo que el grupo llegó a detestar. Después de tomar la decisión de no seguir girando, todo cambió completamente.

Super Luna sobre la ciudad de Buenos Aires el 23 de Junio de 2013

"Perros ladrándole a la Luna....

...porque alguien va a escucharlos".

Paul McCartney, la permanente vigencia

El 18 de Junio de 1942, en Liverpool, nace Paul McCartney. Está cumpliendo 71 años. Es la vigencia permanente de un Beatle, vigencia que no cesa a pesar el paso del tiempo, y se agiganta.

Julian Lennon

Julian Lennon da a conocer el adelanto de su nuevo álbum "Everything changes" que se va a editar mundialmente el día 4 de Junio. Un tema precioso. Imágenes elegidas a la perfección para acompañarlo. Talento!

Rick Wakeman y su Himno

En el álbum 1984 de Rick Wakeman aparece la inconfundible voz de Jon Anderson cantando una composición preciosa, no sólo en armoniosidad, sino en estilo. Una letra desafiante además.

Para los que la conozcan una oportunidad para recordarla.

Para los que no la conozcan, la posibilidad de encontrarse con talentos de un siglo que ya pasó, y que ha marcado a la gente de nuestra generación.

Que lo disfruten.

70 Años de George Harrison

Mi nombre es George Harrison. Nací un 25 de febrero de 1943. Fui el más joven de los Beatles. El mío fue un hogar normal de Liverpool, de clase media baja. Mi padre fue un conductor de ómnibus. Le causé muchas horas de preocupación con mi pelo largo y mis pantalones ajustados. Mi madre, de espíritu más liberal, me impulsaba en mis proyectos, así fueran ajustar más mis pantalones o estudiar guitarra. En la Primaria Dovedale estuve unos años atrás de John y un curso detrás de Paul en el Liverpool Institute. Nunca fui un buen estudiante. Siempre amé la música. En esos años, sobretodo, el rock and roll. Así llegué a tocar bastante bien. John y Paul integraban The Quarrymen, y durante un tiempo los seguí a todas partes sin conseguir que me integraran porque era menor que ellos, aunque siempre supe que les impresionaba mi forma de tocar. Finalmente me aceptaron y el resto ya es historia. No quiero aburrirlos con el cuento que ya conocen y que finalmente derivó en The Beatles. El punto es que quería hablar un poco de mí, porque creo que es bastante injusto que se piense en The Beatles como John y Paul, como si Ringo o yo hubiésemos sido meros acompañantes. Fueron años bastante duros a pesar del éxito y la locura que vivimos. Al principio todo estaba bien, aunque la hegemonía de John y Paul no me permitiera más de uno o dos temas por álbum. Ellos eran personalidades muy fuertes y de un enorme talento, pero creo que yo tenía lo mío también. Me alegró mucho, por ejemplo, que uno de nuestros mejores trabajos -el álbum Revolver- se abriera con mi tema Taxman, pero el asunto tiene sus vueltas. Había mucha tirantez: Ringo y yo tratábamos de mantener todo en buenos términos, pero era bastante difícil: John era muy impulsivo y Paul muy dominante. Sé que hay muchas versiones sobre nuestra separación y que nunca fueron aclaradas definitivamente. Las más simplistas le echaron la culpa a Yoko. Las más legalistas a los problemas con el tema del manager. Algunos piensan que fueron problemas de dinero, pero hay un momento en que el dinero deja de contar. Otros dicen que después de la muerte de Brian nunca pudimos volver a ser los mismos. Tal vez. El caso es que John había manifestado tiempo atrás su intención de dejar el grupo, y se le pidió que mantuviera todo en secreto. Y así se hizo, aunque no estuvo bien. Tampoco estuvo bien que Paul anunciase ocho meses después que él dejaba a los Beatles. En realidad, creo que cada uno de nosotros había dejado el grupo mucho tiempo atrás. No es un secreto que Ringo abandonó más de una sesión de grabación y que era evidente que yo no estaba muy contento con lo que estaba pasando. Tampoco me sentía muy cómodo en mi papel de segundón (¿recuerdan Let it be y mi discusión con Paul?). Es que, repito, era muy difícil sobrellevar ciertas imposiciones. Creo haber sido siempre un buen guitarrista y haber aportado mi talento al grupo, por eso no me resultó agradable que Paul tomara para sí la ejecución de los solos más salientes de los temas, como por ejemplo en Sargeant Pepper o Girl. Hasta lo hizo en Taxman, mi propia composición.. Tampoco hay que olvidar que llegó a sugerirle a Ringo que no tocara la batería en sus temas para tocarla él en ellos. Ese tipo de cosas derrumba el muro más sólido. Entretanto, yo ya había trabajado mucho en mis propias canciones y la prueba es que pude editar un buen álbum triple después de separarnos; uno de sus temas, My Sweet Lord fue número uno, aunque luego vino todo el asunto del plagio, y si bien el juez acordó que había sido involuntario tuve que pagar una enorme multa. Es realmente cómico que en un mercado en el que tres acordes bastan para lograr un “hit”, se condene a un autor por un riff que suena parecido a otro. Por eso en 1976 grabé This song, un tema en el que me río (o mas bien me burlo) de toda la cuestión. No quiero aburrirlos más con este asunto. Tan sólo quería hablar un poco de mí y de la sensación de injusticia que tengo sobre mi carrera en general. Hice cosas buenas. Fui uno de los primeros en introducir sonidos nuevos y nuevos instrumentos en la música moderna, algo que hoy muchos hacen con una enorme suficiencia y como gran novedad. También fui el primero en hacer un recital a beneficio que fue punto de partida para otros recitales como Live Aid, y que significan un valioso aporte para los que necesitan mucho y que reciben muy poco de la sociedad. Curiosamente, también fui el primer beatle en editar un álbum solista. Pero la crítica fue siempre muy dura conmigo, y, por decirlo así, no me perdonó nada. Mi gira por Estados Unidos en 1974 fue prácticamente destrozada por los críticos, a pesar de que estaba presentando una excelente banda y un gran show. No quise volver a las giras hasta mucho tiempo después. Aún así, continué en la ruta y edité buenos álbumes, produje buenos artistas y alguna que otra película. Es cierto que algunas no lo fueron tanto, como Gone Troppo o Shangai Surprise, pero basta escuchar la música que suena hoy en día para ver que lo mío no merece tanta condena. En fin, pienso que así como no fui comprendido dentro de The Beatles tampoco lo fui fuera de ellos, ni por la crítica ni por los fans, que algunas veces me dieron la espalda y desestimaron muchos de mis trabajos. Tal vez no los escucharon demasiado. Tal vez tampoco me escucharon en todos los temas de los Beatles y lo que hay de mí en su estilo. Tal vez es el precio que tenga que pagar por haber sido el “Beatle Silencioso”. O tal vez, simplemente, es el precio que tenga que pagar por haber sido un Beatle. Haber dado todo no parece ser suficiente. Siempre te exigen un poco más. 

Todas las cosas deben terminar...algún día"

("George": Capítulo del libro "Dos de Nosotros" Ester Vicente-Gustavo Ghisalberti - 1997) 

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Willie Dixon, gigante del blues.

El 29 de Enero de 1992 muere Willie Dixon, compositor, bajista, cantante y productor. Fue la columna vertebral del mítico sello Chess, participando en casi todas las grabaciones editadas por esa grabadora. Fue el autor de grandes clásicos del blues, tal vez los más famosos del género, como The Seventh Son, I Can't Quit You Baby, Spoonful, Back Door Man,The Little Red Rooster, I Ain't Superstitious, You Shook Me, I Just Want to Make Love to You, Got My Mojo Working, Wang Dang Doodle y muchísimos otros. Algunas de sus canciones estuvieron en el centro de la polémica ya que fueron publicadas por Led Zeppelin sin aclarar que eran de su autoría, generando una confusión que aún hoy perdura. Había nacido el 1º de Julio de 1915. De gran contextura física (1,90 mts, y más de 100 kg), en su juventud se dedicó al boxeo exitosamente, llegando a ganar un Campeonato estatal y trabajando como sparring y acompañante de Joe Louis. Pero la música fue más fuerte en su vida y su talento para la composición, el bajo, los arreglos y la producción le valieron un lugar destacado en el sello Chess, en el que compuso y grabó para nombres como Muddy Waters y Howlin' Wolf. Grabó infinidad de canciones y álbumes y su versatilidad le permitió asumir todos los roles dentro de la industria musical.

Un gigante del blues en todo sentido.

Eterno Luis Alberto Spinetta

El 23 de Enero de 1950, en el barrio de Belgrano de la Ciudad de Buenos Aires, nacía uno de los músicos más talentosos, creativos, coherentes, auténticos e importantes en la historia del rock, y no vamos a limitarlo sólo al rock en Argentina, ya que su trascendencia alguna vez (esperamos que no falte mucho) será reconocida y su nombre figurará entre los destacados en la música universal.

De rol preponderante en el nacimiento del rock nacional, el vuelo y la fuerza del Flaco en Almendra, el grupo que formó junto a Emilio del Guercio, Rodolfo García y Edelmiro Molinari, fueron un impulso imparable para hacer crecer aquel movimiento que nació grande a pesar de su destino. Luego de la disolución de Almendra tras dos magníficos álbumes, el Flaco formó bandas inolvidables como Pescado Rabioso, Invisible, Jade, para consolidar después una carrera solista que tiene muy poco parangón entre los locales: discos inevitables salieron de su genio, como Almendra I, Pescado 2, Kamikaze, Artaud, El Jardín de los Presentes, Bajo Belgrano, Para Los Árboles y muchos otros que sería tedioso enumerar, tedio que se vuelve más evidente ahora que él ya no está. Y es casi inútil buscar palabras y datos para definir a alguien que tantas palabras nos enseñó, que nos invadió con tanta poesía y nos abrió a tantos pensamientos. Y no tiene demasiado sentido intentar expresar lo inasible de su grandeza. Que nos baste con su obra.

El Flaco tocó prácticamente con todos los nombres de peso en la escena musical argentina, y por decirlo de alguna manera, los homenajeó y se homenajeó en Diciembre de 2009 con el imborrable show "Spinetta y Las Bandas Eternas" al cumplir cuarenta años de carrera, algo que visto en retrospectiva significó una vibrante despedida.

Luis Alberto Spinetta fue grande siempre, vivió, compuso, cantó y toco dignamente, con la misma inmensa dignidad con la que se fue, sin circo ni dramatismo, como él mismo dijo en una carta pocos días antes de partir. Siempre fue solidario, íntegro, honesto y coherente. Lo sigue siendo y seguirá siéndolo eternamente. Saber  eso es tal vez la única manera de tolerar su enorme ausencia, esta soledad lacerante que tan bien describió en sus comienzos en el Tema de Pototo.

David Bowie, el Duque Blanco

El 8 de Enero de 1947 nace David Bowie, innovador permanente, talento sin fronteras ni prejuicios. El que nos dijo que todos podemos ser héroes.......

Syd Barrett,

El 6 de Enero de 1946 nace Syd Barrett, la locura creadora de Pink Floyd.

 "....nobody knows where you are..."