Pocos bluseros urbanos pueden igualar la electrizante técnica de guitarra y la poderosa voz de tenor de Otis Rush, nacido el 29 de Abril de 1934 en Mississippi. Hacia 1948 Otis se muda a Chicago con su familia como parte de la masiva inmigración del Deep South. En los tempranos 50's, bajo el nombre de Little Otis, ya había colocado unos cuantos simples en las listas de éxitos (entre los cuales se contaba "I can't quite you baby" que muchos de ustedes conocerán por Led Zeppelin, trabajando para los sellos Cobra y Chess, aunque sorprendentemente no fue hasta 1969 que editó su primer álbum, "Mourning in the Morning" para Cotillion. Su trayectoria tuvo altibajos, muchas veces debido a malos contratos que casi destrozaron su carrera. Así es que la desmoralización (y sus propios demonios) hicieron que recién en los avanzados 70's con el revival del blues, Otis girara por Europa, donde dejaría memorables conciertos y grabaciones (una de ellas realizada en Suecia en 1977 y rescatada en 1991 por el sello Alligator con el nombre de "Los in the Blues"). Su calidad interpretativa lo llevó a actuar con figuras del género como B. B. King, Buddy Guy y Albert King y nombres del rock como Mike Bloomfield y Eric Clapton.
Doce álbumes y otros tantos simples dan cuenta del talento de Otis Rush, uno delos bluesman más relevantes de los últimos treinta años, quien además de su calidad interpretativa como guitarrista y cantante, se destaca también como baterista y armonicista. Un nombre para tener en cuenta a la hora de hablar de blues.miércoles, 28 de abril de 2010
viernes, 23 de abril de 2010
First cut is the deepest (reprise)
El 23 de Abril de 1962, el sello Decca en Estados Unidos, edita una canción llamada "My Bonnie" con Tony Sheridan and The Beat Brothers. Esta sería la primera edición comercial en el mundo en la que aparecen The Beatles, integrados en ese entonces por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Pete Best, y si bien John diría que "es apenas Tony Sheridan con nosotros aporreando las guitarras detrás", el hecho que es que la grabación se convirtió en un hito en la historia del rock. Y como muchas veces sucede, la ironía ronda a esta edición, ya que Decca era el sello que en Inglaterra había rechazado a The Beatles luego de la audición del 1° de Enero de 1962, con el argumento de que " los grupos de guitarristas están en decadencia". Además, estas grabaciones realizadas en Hamburgo le asegurarían a Tony Sheridan la inmortalidad en el mundo del rock por el hecho de haber sido acompañado por la banda que revolucionaría la música popular del siglo XX (y los siguientes, sin dudas). Revisen sus cajas de viejos discos. Si llegaran a encontrar esta primera edición su valor no baja de u$s 20.000.- Aunque todos sabemos que eso... eso no es lo importante.
martes, 20 de abril de 2010
We will rock you
El 20 de Abril de 1992 (a poco tiempo de la muerte de Freddie Mercury, Queen), se realizaba en el Estadio de Wembley, en Londres, un concierto tributo, con el fin de tomar conciencia (más) acerca del SIDA (enfermedad que el artista sufría) y obtener fondos para la Mercury Phoenix Trust.
Más de setenta mil personas consiguieron entradas para ese recital, entradas que se agotaron en pocas horas.
El evento fue transmitido por radio y televisión para más de 70 países y que fue visto por millones de personas.
De ese concierto quisimos recordar a Annie Lennox y David Bowie y su versión de Under Pressure. Todo el histrionismo y la experiencia escénica de estos dos grandes para preguntarnos todos juntos, y como dice la canción: ... Por qué no podemos darle al amor otra oportunidad?
Más de setenta mil personas consiguieron entradas para ese recital, entradas que se agotaron en pocas horas.
El evento fue transmitido por radio y televisión para más de 70 países y que fue visto por millones de personas.
De ese concierto quisimos recordar a Annie Lennox y David Bowie y su versión de Under Pressure. Todo el histrionismo y la experiencia escénica de estos dos grandes para preguntarnos todos juntos, y como dice la canción: ... Por qué no podemos darle al amor otra oportunidad?
You´ve got a friend
Dos conocidos desde la adolescencia, dos amigos, músicos, cantantes y compositores increíbles se están presentando juntos nuevamente desde hace unos días, en una gira que los llevará por casi todo el mundo.
Carole King y James Taylor comenzaron el 6 de Abril este tour llamado Troubador Reunion, un homenaje al escenario del Troubador de California donde en Noviembre de 1970 actuaran juntos por primera vez.
Carole King y James Taylor comenzaron el 6 de Abril este tour llamado Troubador Reunion, un homenaje al escenario del Troubador de California donde en Noviembre de 1970 actuaran juntos por primera vez.
James Taylor acababa de firmar con el sello Apple (en realidad tuvo que autorizarlo su papá ya que Jim era menor de edad) En Apple editaría su primer álbum llamado James Taylor.
Carole ya era conocida pues había comenzado muy chica junto a su marido Gerry Goffin y había compuesto temas en solitario o junto a Gerry con muy buena repercusión ( Will you still love me tomorrow), sólo por citar uno, tema dulcísimo que canta junto al piano y que ha enamorado a varios de nosotros.
Luego, en 1970 aparecería Tapestry, un disco de colección, que contiene, tal vez, los mejores y más inspirados temas de Carole.
De gira entonces por el mundo y haciendo beneficencia, ya que parte de lo recaudado se destina a obras de caridad, esta dupla sigue regalando talento, inspiración y celebran su comunión con el arte, la vida, el amor y la amistad.
Luego, en 1970 aparecería Tapestry, un disco de colección, que contiene, tal vez, los mejores y más inspirados temas de Carole.
De gira entonces por el mundo y haciendo beneficencia, ya que parte de lo recaudado se destina a obras de caridad, esta dupla sigue regalando talento, inspiración y celebran su comunión con el arte, la vida, el amor y la amistad.
BBC Television 1971
sábado, 17 de abril de 2010
Black Magic Guitar: Ritchie Blackmore
En Weston-super-mare, Inglaterra, el 14 de Abril de 1945, nacía Ritchie Blackmore. A los 11 años, su padre le compra su primera guitarra, y Blackmore recuerda: "me dijo que iba a tocar esa cosa sí o sí, ya fuera que alguien me enseñara adecuadamente, o bien que él me la partiera en la cabeza, así que tomé lecciones por una año, lecciones de música clásica, y de alguna manera me pusieron en el camino correcto, usando todos los dedos y las mejores técnicas". Parece que el método dio resultado. Blackmore dejó la escuela a los 15 años, trabajando como aprendiz de técnico de radio cerca del aeropuerto de Heathrow.
Después de integrar Roundabout, en 1968 funda Deep Purple junto a Jon Lord, dando inicio a una de las más grandes bandas en la historia del rock. Se les unen Ian Paice en batería, Rod Evans en voz y Nick Simper en bajo, pero en 1969 Evans y Simper se retiran y se integra la formación de Purple que muchos consideran la "clásica" y la mejor: Richie Blackmore, Jon Lord, Ian Paice, Ian Gillan y Roger Glover. Cuando Gillan y Glover se retiran, Ritchie permanece en la banda hasta 1975, cuando la deja para encarar un nuevo proyecto, pionero entre los grupos de heavy metal: Ritchie Blackmore's Rainbow, por donde pasaron músicos de la talla de Ronnie James Dio, Cozy Powell, Joe Lynn Turner, Don Arey y el mismo Roger Glover. En 1983, Rainbow se disuelve y Ritchie vuelve a integrar la gran reunión de Deep Purple editando uno de los grandes discos de estudio de la banda: Perfect Strangers. Las idas y venidas por desavenencias entre Blackmore y Gillan son constantes, hasta que en 1993 una nueva reunión da como resultado "Tha Battle Rages On" y su gira correspondiente, tras la cual, y según lo estipulaba el contrato, Ritchie Blackmore abandona Deep Purple en forma definitiva y reformula Rainbow. Hacia 1988 toma la decisión de dejar el rock a un lado y dedicarse a componer y ejecutar música renacentista. Este proyecto es llevado adelante junto a su mujer, Candice Night. Es así que adoptan el nombre de Blackmore's Night, con el cual llevan editados varios trabajos.
Ritchie Blackmore es sin dudas uno de los nombre fundamentales entre los guitarristas, habiendo creado un estilo personal e inigualable con innumerables seguidores.
Ritchie Blackmore es sin dudas uno de los nombre fundamentales entre los guitarristas, habiendo creado un estilo personal e inigualable con innumerables seguidores.
viernes, 16 de abril de 2010
First cut is the deepest
En el año 1964, los Rolling Stones editaban su primer disco.
Hoy se cumplen 46 años, ya que fue un 16 de Abril. Lo hacian bajo el sello Decca en el Reino Unido y en los Estados Unidos de América (el 30 de Mayo) bajo el sello London.
La Decca, grabadora que, algún tiempo atrás rechazara a los Beatles, dicen aceptó a los Stones porque George Harrison comentó que los chicos eran buenos.
Dependiendo de la edición, el disco difiere en un tema: Not fade away, que sólo aparece en la versión norteamericana en reemplazo de Mona que está en la versión inglesa.
La producción estuvo a cargo de Andrew Loog Oldham y de Eric Easton.
La Decca, grabadora que, algún tiempo atrás rechazara a los Beatles, dicen aceptó a los Stones porque George Harrison comentó que los chicos eran buenos.
Dependiendo de la edición, el disco difiere en un tema: Not fade away, que sólo aparece en la versión norteamericana en reemplazo de Mona que está en la versión inglesa.
La producción estuvo a cargo de Andrew Loog Oldham y de Eric Easton.
En sus 12 temas sólo hay uno firmado por Jagger/Richards: Tell me. El resto son covers tradicionales de rythm & blues, tales como Route 66 de Bobby Troup o I just wanna make love to you del genial Willie Dixon (por cierto un tema que siguen haciendo en sus giras).
Otro de los covers del álbum es Carol de Chuck Berry y que fue presentado por la televisión francesa en noviembre de ese año.
Unos Stones que difícilmente imaginaran en ese momento estos casi 50 años de rodar y generar cada día mas adeptos. Long live....!!!
Unos Stones que difícilmente imaginaran en ese momento estos casi 50 años de rodar y generar cada día mas adeptos. Long live....!!!
miércoles, 14 de abril de 2010
Remember
Aunque resulte raro que lo digamos nosotros, no siempre es necesario esperar una efeméride para recordar a alguien. Hace poco más de un año (en Diciembre de 2008), David Gilmour homenajeó a Rick Right en el excelente programa "Later with Jools Holand". Un momento emotivo que contó además con la maestría interpretativa de David, quien, como dice la sabiduría popular, cada día canta mejor. Ah, y un beso muy grande a Rick Right, dondequiera que esté.
El Poder de la Música
El 7 de Diciembre de 2009, la firma gastronómica Starbuck convocó (como lo hace con muchos otros tópicos) al Starbuck Love Project. Este proyecto promueve la toma de conciencia en la lucha contra el SIDA en Africa. Para ello requirió la participación de 156 países de todo el mundo para que, a la misma hora, en forma simultánea, se unieran para cantar. El resultado fue maravilloso, no sólo por haber podido cristalizar la idea, sino por la elección de la canción para el proyecto. Sin prejuicios y sin preconceptos, éste fue el emocionante resultado.