La Salamandra

Luis Alberto Spinetta (1950 - Eternamente)

2012-02-08T19:35:00.003-03:00

SOLO SILENCIO

SIEMPRE ESTARÁS AQUÍ, FLACO

Max Yasgur, el granjero del rock

2012-02-08T12:22:00.004-03:00

El 8 de Febero de 1973, a los 53 años, moría Max Yasgur. Este granjero de la zona de Bethel, estado de New York, tal vez no llame la atención con la sola mención de su nombre, pero en realidad fue parte de uno de los hitos en la historia de la música ya que fue el dueño de la granja en la que se llevó adelante, en Agosto de 1969, el Festival de Woodstock. Seguramente fue odiado por sus vecinos por haber permitido que en sus tierras de realizara el evento, pero sin dudas pasó a la historia por ese gesto. Después del festival, recibió numerosas demandas (además de los enormes daños que quedaron en su propiedad) y faltando poco para cumplirse un año de la realización, recibió u$s 50.000.- en concepto de alquiler.

Yasgur había nacido el 15 de Diciembre de 1919 y su muerte se produjo por un ataque al corazón. Su mujer, Mimi, dijo :" Max no obtuvo ningun beneficio del Festival, pero amplió su experiencia de vida gracias al contacto con toda esa gente".

A todas luces Max no fue un rockero, pero merece un lugar de honor en la historia del rock.

Etta James, una Dama del Blues (1938- 2012)

2012-01-20T20:52:00.008-03:00

Hacía un tiempo se habían conocido noticias preocupantes sobre su salud. Luego, una escueta noticia anunciaba que había sido dada de alta después de ser tratada por una leucemia, y una pequeña esperanza se abrió entre los amantes del blues. Pero lamentablemente, este 20 de Enero, la prodigiosa voz de Etta James dejó de sonar. Había nacido el 25 de Enero de 1938 en Los Angeles, y su nombre real era Jamesetta Hawkins. De muy pequeña era una sorprendente cantante de gospel, cantando en el coro de su iglesia y llegando a la radio a la edad de cinco años. Cuando cumplió doce se mudó a San Francisco, formó un trío y pronto comenzó a trabajar con Johnny Otis.

En 1954 vuelve a Los Angeles y graba "The Wallflower" (título orginal de "Roll with me Henry"). Ese también fue el año en el que adopta su nombre artístico (una adaptación de su nombre real) y su grupo vocal recibe el nombre de "The Peaches" (Duraznos) porque ese era el sobrenombre de Etta. Muy poco tiempo después (1955) lanza su carrera solista con "Good Rockin' Daddy".

Después de firmar con el sello Chess records, de Chicago, en 1960, su carrera tomó un enorme impulso y sus canciones comenzaron a liderar los charts, y en muchos casos grabó dúos con su novio de entonces, Harvey Fuqua, con hits como " All I could do was cry", "At last" y "Trust in me" y aunque su voz era imbatible en las baladas, no se quedó con eso y supo cómo interpretar temas más potentes como "Something's got a hold on me" o "The Basement".

Etta siguió trabajando con Chess a través de los 60's y 70's, pero sus problemas de adicción a la heroína afectaron tanto su trabajo como su vida personal. Así es que siguió recibiendo excelentes críticas tanto de la prensa como de su público, y su álbum "Etta James" de 1973 tuvo una nominación al los premios Grammy. Al terminar su contrato con Chess, firmó con Warner y los álbumes "Deep in the night" y "Seven year itch" fueron literlamente aclamados.

Ingresó al Rock'n'roll Hall of Fame en 1993. Etta continuó grabando con continuidad durante los 90's, y más aún, llegando en 2003 al tope del chart de jazz de Billboard con Blue Gardenia.

Tuvo que someterse a un by-pass gástrico para perder peso y eso afectó dramáticamente su voz, aunque no perdió el inmenso sentimiento que transmitía, y por supuesto, un caudal tan enorme como el suyo, mantuvo potencia a pesar de los inconvenientes.

Ese mismo año editó el álbum "Let's Roll", ganador del Grammy al Mejor Disco de Blues Contemporáneo, ganando el Grammys 2004 al Mejor Disco de Blues Tradicional por "Blues to the Bone".

Al llegar a sus 70 años, a pesar de seguir trabajando, su salud comenzó a evidenciar problemas y fue para ella un lucha constante. Hospitalizada en 2010 por una infección en la sangre, trascendieron noticias de que Etta era además tratada por leucemia y demencia, pero incluso así, su tenaz temperamento la llevó a editar en Noviembre de 2011 sú último álbum de estudio, "The Dreamer" que recibió cálidos elogios. Poco tiempo después, se anunció lo terminal de su enfermedad.

Etta dijo alguna vez: "Mi madre siempre me decía que aunque una canción se haya versionado miles de veces, siempre se puede agregar algo personal en ella. Y a mí me gusta pensar que yo lo hice". Sin dudas Etta lo hizo, y maravillosamente. Se fue una de las grandes Damas del Blues. Su voz será inolvidable.

Luis Alberto Spinetta, Eterno como sus bandas

2011-12-24T00:27:00.001-03:00

Hoy se conocieron noticias muy serias sobre la salud de Luis Alberto Spinetta, y desde primera hora del días hubo rumores y proliferación de especulaciones.

Y fue el mismo Luis, a través de la cuenta de Twitter de su hijo Dante, el que puso luz sobre la información, mostrando una vez más que alma inmensa que es el Flaco, qué manera tan perfecta de ver la vida que tiene, cuánto ejemplo que da con cada uno de sus actos o sus palabras. Ojalá esté en camino, como dice la carta, de la curación definitiva; el mundo lo necesita, y mucho.

Éste es el texto de la carta.

"Mi nombre es Luis Alberto Spinetta.
Tengo 61 años y soy músico.
Desde el mes de Julio sé que tengo cáncer de pulmón.
Estoy muy cuidado por una familia amorosa, por los amigos del alma, y por los mejores médicos que tenemos en el país.
Ante el aluvión de información inexacta, quiero aclarar públicamente las condiciones de mi estado de salud.
Me encuentro muy bien, en pleno tratamiento hacia una curación definitiva.
Quiero agradecer a todos por la buena onda que he recibido, y pedirles que no paniqueen, y no tomen en cuenta las noticias que han generado los buitres de turno.
No tengo ninguna red social, ni Twitter, ni Facebook, etc, por lo tanto todo lo que lean al respecto es falso.
Pertenezco a Conduciendo a Conciencia, y les recuerdo que ahora en las fiestas, si van a conducir no deben beber.
Gracias. Los quiero mucho. Felices Fiestas.
Luis."

The Beatles The White Album

2011-11-22T12:34:00.004-03:00

Pequeño recordatorio: El 22 de Noviembre de 1968 The Beatles editan el disco que todos conocemos como "The White Album", un compendio de la música contemporánea, grabado casi como el trabajo solista de cada uno con el acompañamiento de los restantes miembros de la banda. A través de la lista de temas se va desde el rock más puro y furioso hasta el folk, pasando por el avant garde, toques clásicos o incluso el reggae, en una muestra de excelencia e innovación musical revolucionarias. Algunos catalogan al "White Album" como el principio del fin, por las condiciones en las que fue producido y los agrios conflictos que aparecieron durante su grabación. Nuestra mirada lo ve como el comienzo de mucha de la música que vino después y como un precedente a la apertura del rock, que obviamente se había iniciado con Pepper pero que aquí se diversifica y multiplica. El Álbum Blanco, una obra maestra.

Pequeña maravilla: Roger Taylor Jeff Beck. Say it's not true

2011-11-10T15:50:00.002-03:00

Para emocionarse.....

Ringo Starr Argentina 2011

2011-11-10T14:32:00.010-03:00

Apenas pasadas las 21.00 hs del 8/11/2011 la All Starr Band dio inicio al segundo show de Ringo Starr en Buenos Aires. Sobre el escenario Rick Derringer en voz y guitarra, Richard Page en el bajo, Wally Palmer en guitarra y voces, Edgar Winter en teclados, percusión, saxo y cualquier otra cosa que le pusieran por delante, Gary Wright en sintetizador, Gregg Bissonette (impecable) en batería y Mark Rivera en teclados percusión y voces comenzaron con "It don't come easy" al tiempo que las luces se apagaban y la emoción crecía. De pronto, sin preámbulo, desde la derecha del escenario, la figura pequeña, enjuta, enfundada en negro (saco, remera y jeans, al igual que los anteojos) de este gigante de Liverpool, irrumpió micrófono en mano diciéndonos "got to pay the dues if you want to sing the blues, 'cause you know it don't come easy". Nada más fue necesario para que el estadio literalmente delirara. Ringo Starr saludaba a una embelesada audiencia que apenas podía creer que estaba por primera vez presenciando un show del baterista de The Beatles. Con esa sencillez, pero con esa contundencia, Ringo decía "aquí estoy" y la gente respondía con idolatría a su natural carisma y simpatía. Pocas veces en la historia de la música contemporánea un baterista de mínima pirotecnia en los tambores, con una voz pequeña, lejos de las cualidades técnicas de un cantante, con una presencia física tan "normal", ha despertado tal admiración y fidelidad en su público. Ringo, indudablemente, es mucho más de lo que uno ve, hay en él una magia que va más allá de cualquier análisis, disección o lupa técnica que se quiera poner sobre su persona. Sencillamente Ringo es Ringo. Y sabe lo que hace y sabe lo que es.

En sus casi dos horas de show, la excepcional banda que ha sabido aglutinar en torno a su persona (en rigor, todas las versiones de la All Starr Band han sido destacables), impactó a una audiencia que no dejaba de festejar cada uno de los temas (clásicos todos ellos de los 60's, 70's, 80's), con participación de cada uno de sus miembros (memorable, sin desmerecer a los demás, el "Frankenstein" de Edgar Winter). Estas participaciones fueron presentadas o bien por Ringo o bien por alguno de los All Starr con una enorme naturalidad, sin remarcar en ningún momento que quién estaba en el escenario era nada más y nada menos que un Beatle. Y de hecho, Ringo jamás (y creemos que esto altamente remarcable) apeló al golpe bajo o a la fama de la banda de Liverpool, cosa que sin duda y con todo derecho podría haber hecho. La única vez que hizo mención a una banda anterior fue para contar (en sus propias palabras) "esta es una canción que solía cantar en una banda en la que alguna vez estuve....'Rory Storm & The Hurricanes'.....y se llama Boys", tras lo cual arremetió con el tema haciendo bailar a todos los que estábamos allí. Además, su voz llevó adelante intercalados con los temas de su banda, "Honey Don't", "Choose Love", "I wanna be your man", "The Other Side of Liverpool", "Yellow Submarine", "Back Off Boogaloo", "Photograph", "Act Naturally", y "With a Little Help From My Friends", con la que finalizó el show, para volver cuando la banda transformó esta melodía en "Give Peace a Chance". Desde el público le llovieron banderas y camisetas argentinas, banderas de The Beatles, globos amarillos y un colgante rojo con el símbolo de la paz que Ringo eligió ponerse al cuello, mientras que los demás elementos eran amorosamente colocados al pie de su batería y los globos devueltas al público.

Un showman de enorme talento y simpatía que no usó la fama de la banda en la que estuvo para generar en el público una respuesta que no necesita buscar en otros diplomas. Ringo es un nombre propio que no necesita apellidos a esta altura. Es sencillamente una estrella con brillo propio, como esas que lucían y relucían en su hermosa Ludwig en el centro la banda, o como la enorme estrella que hacía de telón a su escenografía. Un espectáculo emotivo, vibrante y de una enorme calidad musical. A la altura de un Beatle. Ni más, ni menos.

(Fotos: Copyright Gustavo Ghisalberti)

The Beatles Condecorados

2011-10-26T11:39:00.003-03:00

El 26 de Octubre de 1965, la Reina Elizabeth II, condecora a The Beatles con la MBE (Member of the Order of the British Empire). El revuelo y protestas con que esta distinción fue recibida, tuvo por parte de John Lennon una brillante respuesta: "Muchos de los que se quejan porque nosotros estamos recibiendo esta condecoración, la recibieron por su 'heroísmo' en la guerra, por matar gente. Nosotros la recibimos por llevar entretenimiento a la gente. Somos más merecedores" Y agregó: "La Reina es mucho más agradable de lo que se ve en las fotografías". Años después, John devolvería su medalla en repudio a la participación de Inglaterra en Nigeria y Biafra, al apoyo del Imperio a los Estados Unidos en la guerra de Vietnam, y por la caída de su simple "Cold Turkey" en los charts.

Eric Clapton en Argentina 2011

2011-10-19T20:44:00.006-03:00

El 14 de Octubre de 2011 a las 21.12 (segundo más segundo menos), Eric Clapton hace su tranquila aparición en el escenario del estadio de River, con un buzo negro, jeans y zapatos náuticos y su Fender celeste en la que teje un pequeño riff que preanuncia el arranque de su show. Casi sin que pudiéramos darnos cuenta, los músicos de su banda (Steve Gadd en batería, Tim Carmon y Chris Stainton en teclados, Willie Weeks en bajo, Michelle John y Sharon White en coros) fueron apareciendo y se ubicaron en sus puestos. Así, calmadamente, Clapton abrió su show y con un escueto "good evening" se metió en los acordes de "Key to the Highway" en clave decididamente blusera y que sería el tono al que volvería toda la noche. 16 canciones que fueron encadenándose en andas de sus solos potentes e imaginativos, con un set en el que empuñó la acústica con la misma maestría con la que deslumbra en la eléctrica. Lo que siguió fue Tell the truth, Hoochie Coochie Man, Old Love (con un solo que cortó las respiraciones), I shot the Sheriff, Driftin, Nobody knows when you're down and out, Lay down Sally, When somebody thinks you're beautiful, Layla (en una versión sorprendente y renovada), Badge (con el que retomó lo totalmente eléctrico que había abandonado en Driftin), Wonderful tonight, Before you accuse me, Little Queen of Spades, Cocaine, y el bis con Crossroads, como para dejar sentado de dónde viene su música. Un par de "thank you" y una mención a Tim Carmon y otra a Chris Stainton fueron todo su parlamento, mostrando elocuentemente que no hace falta más cuando se despliega ese enorme talento en las seis cuerdas. Esta vez, a diferencia de su visita anterior, no hubo otra guitarra por lo que los teclados se alternaron con su guitarra en los solos. Steve Gadd, exacto y eficiente puso el lujo de sus tambores con enorme discreción y Willie Weeks estuvo preciso y contundente en el bajo. Los coros de Michelle John y Sharon White aportaron marco adecuado a la voz de Clapton, que parece no acusar en absoluto el paso del tiempo, o mejor aún, capitaliza cada año para cantar cada día mejor. Como suele pasar en shows de estadio, algún desfasaje de sonido no logró empañar la magia de Eric, magnético, hipnótico por momentos, inmenso a lo largo de las dos horas de actuación. Sólo fue competencia para él una espectacular luna que se alzó sobre la tribuna cabecera durante Wonderful Tonight, haciéndonos creer a muchos que su aparición estaba programada como parte del show.

Salimos del estadio quizás con ganas de más, como siempre sucede cuando lo que se recibe es bueno, lamentando que haya pasado tanto tiempo entre visita y visita, deseando que el show haya sido grabado para repetir la emoción, aunque sea desde la evocación.

Clapton sigue siendo Dios, y nosotros sus fieles, en una religión en la que nada tiene que ver la fé, y sí la justificada admiración.

(Foto: Marite Scanga)

Jerry Leiber, algo más que un sabueso

2011-08-23T15:20:00.001-03:00

El compositor Jerry Leiber murió ayer (22 de agosto) a causa de un fallo cardio-pulmonar, en Los Ángeles. Tenía 78 años. Leiber formó junto a Mike Stoller un exitoso, y maravilloso, dúo de compositores de canciones de pop y rock and roll.

Leiber, nacido en Baltimore en 1933, conoció a Stoller en Los Ángeles, en 1950, cuando ambos eran adolescentes. Leiber se encargaba de escribir las letras y Stoller les ponía música. Los Drifters y los Coasters grabaron sus primeras composiciones. Y su primer gran éxito llegó en 1956 con la versión que Elvis Presley grabó de ‘Hound dog’, grabada originalmente por Big Mama Thornton. A Leiber le molestó que Elvis desfigurase su canción cambiando la letra: “La canción no trata de un perro, es sobre un hombre, un parásito gigoló. La versión de Elvis no tiene ningún sentido para mí. Y aún más irritante, no es la canción que Mike y yo escribimos”. Aunque Elvis siguió grabando sus canciones: ‘Jailhouse Rock’, ‘King Creole’.

En los sesenta, con la llegada de la “British Invasion”, de la mano de los Beatles, su carrera comenzó a declinar. En 1972, volvieron a las listas de éxitos con ‘Stuck In The Middle With You’, interpretada por Stealer’s Wheel.

Junto a Ben E. King Leiber y Stoller compusieron temas incandescentes e inolvidables como ‘Stand By Me’. ‘Love Potion No. 9’, ‘There Goes My Baby’, ‘Kansas City’, ‘Chapel of Love’ y ‘Poison Ivy’. Como productores, crearon el sello Red Bird Records, en el que comenzó Phil Spector.

Oscar Moro, Uno de los grandes

2011-07-11T13:42:00.004-03:00

El 11 de Julio de 2006 moría Oscar Moro, uno de los grandes bateristas de la Argentina. La historia del rock nacional lo cuenta prácticamente en todas sus páginas, ya que Moro estuvo en Los Gatos, Huinca, Pastoral, La Máquina de Hacer Pájaros, Serú Girán, Riff, entre muchas otras participaciones. Un grande reconocido por todo el ambiente musical nacional, un tipo querible y un músico excelente cuya versatilidad en la batería le permitió ser parte de grupos muy disímiles, a los que siempre aportó su musicalidad y precisión.

Nuestro recuerdo y homenaje.

George Harrison: Living in the Material World

2011-07-09T21:35:00.004-03:00

Abrams Books, editora del libro que acompañará al esperado documental sobre George Harrison que realizará Martin Scorsese, ha dado a conocer la portada (foto que ilustra esta nota). El documental del cual el libro es complemento, está siendo producido por Scorsese (quien ha participado y dirigido muchos films relacionados al rock, como Woodstock, en donde fue editor, The Last Waltz sobre The Band, o Shine Light de The Rolling Stones) y la familia de George, y se espera su estreno hacia finales de este año 2011.

La editorial presentó la portada con este texto: "Buceando en los archivos personales de George Harrison, Olivia Harrison revela el arco de su vida, desde su obsesión juvenil por las guitarras en Liverpool, lo asombroso de los años Beatle, hasta sus días como músico independiente y hogareña bohemia. Aquí también se encuentra el registro de su compromiso de por vida con la música de la India, sus aventuras como productor cinematográfico, los Traveling Wilburys y su fanatismo por las carreras de Fórmula Uno. El libro está lleno de historias y recuerdos de sus amigos, incluyendo a Eric Clapton, Terry Gilliam, Eric Idle, Paul McCartney, Ringo Starr y muchos, muchos otros. Entre las exquisiteces inéditas se encuentran fotografías tomadas por el propio Harrison comenzando a mediados de los 60's. Es un fino tributo a un hombre que murió muy joven, pero que marcó la vida de millones".

A esperar entonces a que este valioso material salga a la venta.

Roger Waters en Buenos Aires

2011-07-03T12:51:00.003-03:00

Roger Waters llegará a la Argentina para presentar su gira

"The Wall Live"

en el estadio de River Plate de Buenos aires

el 7 y 9 de Marzo de 2012.

Ringo Starr en Argentina

2011-07-03T12:48:00.003-03:00

Ringo Starr se presenta por primera vez en Argentina, Estadio Luna Park, el 7 de Noviembre de 2011. Una oportunidad única para ver al baterista de The Beatles en nuestro país.

Paul McCartney: When I'm sixty nine

2011-06-18T11:39:00.004-03:00

Talento inagotable e incansable, Paul McCartney cumple hoy 69 años, y sus performances siguen siguen sonando como la primera vez, con la misma energía y calidad que cuando integraba la banda más grande de todos lo tiempos.

Jorge Luis Borges (1899 -1986)

2011-06-14T16:16:00.006-03:00

Habré de levantar la vasta vida

que aún ahora es tu espejo:

cada mañana habré de reconstruirla.

Desde que te alejaste,

cuántos lugares se han tornado vanos

y sin sentido, iguales

a luces en el día.

Tardes que fueron nicho de tu imagen,

músicas en que siempre me aguardabas,

palabras de aquel tiempo,

yo tendré que quebrarlas con mis manos.

¿en qué hondonada esconderé mi alma

para que no vea tu ausencia

que como un sol terrible, sin ocaso,

brilla definitiva y despiadada?

Tu ausencia me rodea

como la cuerda a la garganta,

el mar al que se hunde.

Jorge Luis Borges (1899-1986)

14 de Junio - 25 años de ausencia

Tommy Moore, el hombre de la decisión equivocada

2011-06-11T13:28:00.006-03:00

El 11 de Junio de 1960, Tommy Moore, hasta ese entonces baterista en The Silver Beatles, decide abandonar la banda para mantener su empleo en una embotelladora. El caso es que Tommy era casi del doble de la edad de los integrantes del grupo (tenía 36 años en ese momento) y ya había mostrado signos de no querer continuar. En Mayo de 1960, ante una audición para Larry Parnes (uno de los más prestigiosos empresarios del espectáculo de la época) Tommy llegó tarde y debió ser reemplazado de apuro por Johnny Hutchinson. Después hubo desavenencias en varias presentaciones en las que la banda estaba contratada, con Tommy siempre reacio a presentarse. En ese mismo Mayo, Tommy sufre un accidente de auto, y, a pesar de que vuelve a la banda, el 11 de Junio no se presenta en el show que The Silver Beatles tenían concertado en el Jacarandá. La banda va hasta su casa a buscarlo y su mujer, desde una ventana, les grita que no molesten más, que Tommy tienen un empleo en la embotelladora Garston. De todas formas, cumpliría con una presentación más, pautada para el 13 de Junio en el mismo Jacarandá, pero el 11 de Junio marca la fecha de la decisión menos afortunada de su vida. Tal vez cerró la puerta de una de las más importantes oportunidades por venir.

Tommy siguió con su vida y murió a causa de un derrame cerebral en 1981, poco tiempo después de haberse uniedo a una banda de jazz en Liverpool.

Jon Lord, el sonido Purple en las teclas

2011-06-09T13:10:00.003-03:00

El 9 de Junio de 1941 en Leicester Inglaterra nacía Johnatan Douglas "Jon" Lord, uno de los grandes músicos en la historia del rock. Tecladista en Deep Purple, maestro del Hammond, un talento a toda prueba y un bajo perfil absoluto. Clásico en su formación, su feeling le dio a Purple un sonido característico inimitable. Su visión siempre fue innovadora, desde el "Concerto for Group and Orchestra" hasta su obra solista, pasando por Whitesnake o incluso participando en "Brainwashed" el disco póstumo de George Harrison (con quien era vecino) y es uno de los más imitados tecladistas del rock y su estilo sigue marcando rumbos.

Jon Lord, un gigante dentro de la historia musical contemporánea.

Blind Faith, el debut en Hyde Park

2011-06-07T14:57:00.004-03:00

El 7 de Junio de 1969, Blind Faith, el supergrupo formado por Eric Clapton, Steve Winwood, Ginger Baker y Rick Grech, hace su debut en vivo en el Hyde Park de Londres.

La banda, formada luego de la separación de Cream, grabaría sólo un álbum con el simple nombre de "Blind Faith". Según Clapton, esta fe ciega (Blind Faith) era la que él tenía en la banda al momento de su formación. A pesar de esto, su vuelo fue corto, aunque el tiempo demostró que fueron una de las formaciones más interesantes del movimiento 60's y algunos de sus temas son clásicos.

Aquí en aquel 7 de Junio en el Hyde Park con el estupendo "Can't find my way home"

Billy Preston un grande junto a los grandes

2011-06-06T13:40:00.002-03:00

El 6 de Junio de 2006 moría el hombre que tocó junto a The Beatles, The Rolling Stones, Eric Clapton, George Harrison y muchos más. Fue el único músico en figurar como "Intérprete" en un disco de The Beatles. Se llamó Billy Preston y fue un grande.

The Beatles: 1ª Sesión de Grabación en EMI

2011-06-06T13:34:00.002-03:00

El 6 de Junio de 1962, The Beatles, aún con Pete Best en la batería, tienen su primera sesión de grabación en los estudio de EMI, en el Nº 3 de Abbey Road. Graban cuatro canciones: "Bésame Mucho", "Love Me Do", "PS I love you" y "Ask me why". George Martin, productor de la sesión quedaría conforme con el grupo, aunque más adelante expresaría su disconformidad con Pete Best, lo que daría lugar a la incorporación de Ringo Starr.

Syd Barrett

2011-06-05T14:14:00.006-03:00

Cuenta la historia que un día 5 de Junio del año 1975 Syd Barrett entraba a los Estudios Abbey Road en Londres, donde el grupo que él creó, Pink Floyd, estaba grabando "Wish you were here".

Se quedó un rato, sin que sus ex compañeros de banda se dieran cuenta de quién se trataba.

Casualidad o no, Syd se reencontraba así con sus amigos y con los temas del álbum que le estaban dedicando.

Una de las historias del Rock que nos gusta dar por ciertas.

Smoke on the water

2011-05-29T15:59:00.005-03:00

El tema Smoke on the water de Deep Purple, incluído en el álbum Machine Head (1972), se editaba como simple en el mes de Mayo del año 1973.

La versión que compartimos es aquella donde grandes músicos de diferentes bandas se reunían con fines benéficos.

En este caso, ayudar a los afectados por el terremoto sufrido por Armenia en 1988.

Blackberry Way

2011-05-26T16:16:00.004-03:00

The Move y el tema Blackberry Way, escrito por Roy Wood, luego integrante de la Electric Light Orchestra.

Un tema que, cuentan, fue compuesto en respuesta al Penny Lane de The Beatles.

En nuestro país lo versionó el dúo Fedra y Maximiliano y en el progrma del martes pasado de La Salamandra lo escuchamos en una hermosa versión de Marillion con la voz de Steve Hoghart.

Lo recuerdan?

ASIA en Argentina 21 de Mayo 2011

2011-05-16T12:00:00.006-03:00

El Próximo sábado 21 de Mayo se presenta Asia en la Argentina,

con su formación original:

Geoff Downes, Steve Howe, Carl Palmer y John Wetton.

Una imperdible actuación.

21 de Mayo - 21 Horas

El Teatro - Federico Lacroze y Alvarez Thomas. Buenos Aires

100 años de Robert Johnson, la leyenda del blues

2011-05-08T13:15:00.004-03:00

El 8 de Mayo de 1911 nacía Robert Johnson.

Hoy, estos 100 años siguen siendo la base de un género

que crece día a día.

Robert Johnson es el nombre propio del blues

y la influencia para muchos de los grandes.

Felices 100 Robert, que los festejes en tu encrucijada.

Pappo, inmortal

2011-03-10T13:55:00.001-03:00

Norberto Pappo Napolitano

(10 de Marzo 1950 - Para Siempre)

David Gilmour: La Guitarra Espacial

2011-03-06T14:34:00.007-03:00

El 6 de Marzo de 1944, en Cambridge, Inglaterra, nace David Gilmour, cantante, guitarrista y compositor en Pink Floyd, y uno de los músicos más influyentes en el rock.

Tuvo a su cargo la dura tarea de reemplazar en la banda a su amigo Syd Barrett, cuando ya no pudo seguir adelante, aunque originalmente esa no había sido la idea, sino la coexistencia de ambos guitarristas.

Su presencia en Floyd ha sido de enorme importancia, a punto tal de ser él quién continuó con el desarrollo del grupo cuando las tensiones con Roger Waters derivaron en la división y posterior salida del bajista.

Todos preanunciaban el fin de Floyd pero la determinación de David y sus compañeros Rick Wright y Nick Mason demostraron que los agoreros estaban equivocados.

Dueño de un estilo preciso, cargado de buen gusto y oportunidad, su sonido particular en la guitarra le valió el apode de "Guitarra Espacial", por los climas que es capaz de generar.

Además de Floyd, su carrera solista es de un nivel excelente y su último trabajo, "On an island" (2006) es de altísima calidad.

Nuestro homenaje al Tío David en su cumpleaños:

The Cult, coming up!

2011-03-05T19:03:00.004-03:00

Buenas noticias para Argentina: vienen del ámbito musical e indican, que, entre otras figuras internacionales, se va a presentar The Cult, la banda inglesa que pudiéramos aplaudir en el año 1991, en ocasión de su visita para promocionar el álbum "Ceremony"

Las fechas programadas son: 8 de Mayo en Córdoba (La Vieja Usina) y el día 12 de Mayo en Capital (Estadio cubierto Malvinas Argentinas)

The Cult llega en esta ocasión para presentar sus dos últimos trabajos, y , por supuesto, recordar los temas que el público sigue aclamando.

Ian Astbury en voz , Billy Duffy en guitarra (miembros originales del grupo), junto a Chris Wyse en bajo, John Tempesta en batería y Mike Dimkich en guitarra rítmica serán los integrantes del grupo en esta nueva visita.

Una buena ocasión para ver en vivo a la banda que nos enamoró con su rendition a toda una época en temas como éste:

Just like a woman

2011-03-03T21:03:00.004-03:00

Días pasados nos enterábamos de la muerte de Suze Rotolo, la mujer que abrazando a Bob Dylan se hiciera inmortal en la portada del segundo álbum de Bobby: The Freewheelin'.

Suze acompañó al músico en sus comienzos y muchos de los temas de éste y otros álbumes por cierto le fueron dedicados.

Algunos dicen que "A hard rain is gonna fall" tiene que ver no sólo con el tema bélico,l sino también con lo pasaba entre ellos por ese entonces.

Otros citan "Don't think twice, it's allright" (un tema de amor y desamor, que Dylan describe con perfección)

Suze terminó su relación con el poeta cuenta, porque él pretendía que ella dejara su militancia, sus deseos, su vida, sólo para acompañarlo.

La foto fué tomada en el Soho, en New York.

Bob sigue siendo el niño que,con su guitarra y su armónica, desgrana implacable y enigmáticamente muchas veces lo que siente.

Suze Rotolo siguió otro camino.

Como dice Patti Smith en su autobiografía: Eramos unos niños.

Escuchá el programa del 22/02/2011

2011-02-22T22:18:00.004-03:00

¿No pudiste escuchar en directo el programa del Martes 22 de febrero?

Hacé Click en link y lo escuchás

http://arinfoaudios.homeip.net/salamandra22022011.wma

Hasta el próximo martes!

We still got the blues

2011-02-06T21:05:00.007-03:00

A los 58 años, el guitarrista, cantante y compositor Gary Moore, fue encontrado muerto mientras estaba de vacaciones en España. Gary fue hallado en su habitación de hotel en Málaga.

Había nacido en Belfast, Irlanda del Norte, el 4 de Abril de 1952.

Formó parte de Skid Row, además de haber construido una destacada carrera solista. Gary además actuó y grabó junto a grandes del blues como Albert King, Albert Collins y B.B. King.

Formó además junto a Ginger Baker y Jack Bruce la banda BBM (las iniciales de los tres) y uno de sus últimos proyectos se llamó Scars con quienes editó disco en 2002.

Un gran violero, un blusero de alma, con excelente gusto a la hora de los solos y con una voz especial para el blues.

Se lo va a extrañar.

We hope you will enjoy the show....

2011-01-24T22:03:00.005-03:00

En una nota del suplemento del diario la Nación del 2 de Enero de este año, titulada "Qué nos inspira hoy?" de Alejandra Folgarait, se mencionan los personajes influyentes del 2010 a todo nivel (nacional e internacional). Provienen del ámbito de la cultura, las ciencias, la política, la tecnología, etc. Para ilustrarla se publicó este excelente trabajo de Parés.

Por supuesto, nos hizo pensar que, paradójicamente (dado el tenor de la nota) The Beatles siguen siendo inspiración en muchas cuestiones, inclusive en aquellas que poco tienen que ver con lo estrictamente musical. La impronta de su obra se extiende a temáticas insospechadas por la banda en aquel lejano 1967, la estética de Pepper es invocada una y otra vez, siempre con éxito, cuando se busca una imagen que aglutine diversas disciplinas.

They've been going in and out of style,

but they're guaranteed to rise a smile.

About a girl

2011-01-19T19:41:00.009-03:00

Hace unos meses nos enterábamos de la edición de este libro: Patti Smith, Eramos unos niños.

Los Reyes Magos nos lo trajeron de regalo y lo estamos disfrutando por estos días. Después les contamos qué nos pareció, aunque conociendo algo de la historia de Patti y su prosa seguramente nos va a resultar delicioso.

Guitar Hero

2011-01-11T19:32:00.008-03:00

La firma Gretsch está comercializando una nueva guitarra diseñada a partir de la Duo Jet que George Harrison tocaba en sus tempranos días con The Beatles.

El instrumento de edición limitada es una réplica de la que George usó e

n el Cavern Club de Liverpool. George alguna vez describió a la Duo Jet como su "primera guitarra decente", También apareció empuñando una en la portada del álbum Cloud Nine de 1987.

Solamente 60 Duo Jet Edición Limitada estarán disponibles en los negocios a partir del 11 de Mayo y cada una costará u$s 20.000.-

Big George

2011-01-03T18:24:00.003-03:00

George Martin fue el productor de la casi totalidad de los álbumes de Los Beatles.

Pero fue mucho más que eso.

Muchas veces, y con justicia, se lo llamó “el quinto Beatle”. El, junto a Brian Epstein, fue uno de los artífices del éxito. Tal vez sea aventurado decir que, sin ellos dos, Los Beatles no hubieran sido nada. Pero hay que decirlo.

Si Brian Epstein se ocupó de ellos en lo administrativo hasta lograr imponer su arte, George Martin fue quien encauzó ese arte y lo pulió, alentándolos permanentemente a mejorar, a crecer musicalmente, a no dejar nada por investigar. Y más aún. Hizo lo que todo productor debe hacer con sus producidos: les dio la libertad necesaria para trabajar y se esforzó por satisfacer todos sus requerimientos, por absurdos que parecieran. John quería un efecto especial para su voz y Martin lo conseguía; Paul quería una orquesta de cuarenta músicos para un tema y Martin lo conseguía; George quería sobregrabar sus guitarras y Martin lo conseguía; Ringo buscaba un efecto de agua para sus pulpos y Martin lo conseguía. Y, gracias a todo eso, Los Beatles lograban el sonido que George Martin quería. Un hombre de sólida formación clásica, al tiempo que un caballero, busca siempre la excelencia. Con Los Beatles la encontró, y, según sus propias palabras, fue la más gratificante experiencia de su vida el haber trabajado con ellos.

Todo esto fue posible por varios factores, pero a nuestro entender, dos son los fundamentales: George Martin ama profundamente la música y es -aún hoy, a sus 85 años- un hombre con la mente abierta a todo y sin ningún tipo de prejuicios. Y, además, honesto a punto tal de haber declinado la producción de Free as a bird y Real Love en los ‘90s por entender que sus oídos ya no eran los de antes. Si es cierto o no, lo dejamos en el terreno de las conjeturas.

Lo que sí es cierto es que Sir George Martin disfrutaba el trabajo con Los Beatles y participaba musicalmente en muchas de sus canciones, sin acartonamiento, con la alegría de todo músico al hacer un buen tema y con la juventud mental necesaria para sentarse en el mismo piano junto a John y Paul para tocar rock’n’roll.

(Texto de "Dos de Nosotros" de Ester Vicente y Gustavo Ghisalberti.)

Hey Joe - Tim Rose

2010-12-18T13:26:00.006-03:00

El 16 de Diciembre de 1966 se editaba "Hey Joe", primer simple de The Jimi Hendrix Experience. La canción impactó tanto a Jimi como a Chas Chandler, quien sería descubridor y manager de Jimi. Ambos la habían escuchado de su autor, Tim Rose, y fue lo que Jimi tocó cuando Chas Chandler lo vio por primera vez en Estados Unidos, y esta coincidencia fue la que garantizó que Chas promoviera a Jimi.

Tim Rose a su vez, cuenta que escuchó esta melodía tradicional por primera vez en la radio cuando tenía tres años, lo que más adelante lo llevó a componer la canción tal como la conocemos hoy. Curiosamente, a pesar de que Tim reclamó siempre la autoría, el tema fue registrado en USA por un músico llamado Billy Roberts en 1962.

Aquí, una versión muy reciente de Tim Rose en el show de Jools Holland, en donde además cuenta parte de la historia.

Willy the Pimp

2010-12-17T21:11:00.002-03:00

In memoriam

Don Van Vliet

Captain Beefheart

1941 - 2010

Este 17 de Diciembre a los 69 años falleció este cantante, compositor y artista que fue parte de The Mothers of Invention de Frank Zappa y en su propia banda, Captain Beefheart & His Magic Band. "Trout Mask Replica", de 1969, fue uno de sus trabajos más aclamados, y su último disco fue "Ice Cream For Crow" de 1982, después del que se retiró de la música para dedicarse a las artes visuales.

Los que siguen La Salamandra, saben del especial afecto que tenemos por este particular artista, cuya voz engalana cada uno de nuestros programas en el tema "Willy the Pimp" del álbum Hot Rats de Frank Zappa y que hemos adoptado como cortina desde hace más de diez años.

Para el Captain, un beso muy grande dondequiera que esté.

30 Años sin John Lennon

2010-12-08T18:03:00.003-03:00

I am he as you are me as you are me and we are all together

El mundo hubiera sido otro sin él.

El mundo es otro sin él.

War is over if you want it...

2010-11-24T21:33:00.010-03:00

Todos los días en el mundo hay un amenaza latente, una chispa qu

e está siempre a punto de estallar, y un miedo que nos recorre a todos al escuchar una palabra: guerra.

Yoko Ono ha lanzado una nueva campaña de concientización, o mejor dicho, relanza esta campaña que en su momento había iniciado con John Lennon: "La guerra ha terminado: si tú lo quieres"

Aquí está el link para apoyar esta iniciativa y sumarse a ella.

http://imaginepeace.com/warisover/

Nada cuesta, y sirve de mucho. Cuantas más conciencias haya contra la guerra menos chances habrá de que estalle.

Everybody's laughing, everybody's happy...

2010-11-10T12:01:00.005-03:00

Hoy toca y canta en Buenos Aires Paul McCartney.

Rubén Basoalto (1947-2010)

2010-11-03T12:25:00.006-03:00

Rubén Basoalto, baterista de una de las bandas fundacionales del rock nacional como lo es Vox Dei, falleció luego de un delicado problema que derivó en un intervención cerebral de la que no pudo recuperarse. Rubén había nacido en Quilmes y junto a Ricardo Soulé, Willy Quiroga y Juan Carlos Godoy formó Vox Dei. Luego de retirarse Godoy, Vox Dei continuó su carrera como trío y la batería de Rubén fue siempre la ideal y adecuada para la banda.Tuvimos la suerte y el honor de concocerlo, de saber de su simpleza, de su autenticidad, de su frontalidad, de su vehemencia y su pasión por la música, por la vida, por su instrumento. Siempre decía que aunque tuviera 90 años iba a pedirle al que tuviera cerca "armame los platos", porque quería seguir tocando toda la vida. Se fue una parte de la historia del rock nacional, se fue un grande, a quien le debemos muchos momentos musicales y el aporte de su batería en grandes álbumes, entre ellos, nada más y nada menos que La Biblia. "Todo concluye al fin, nada puede escapar...todo tiene un final, todo termina, tengo que comprender, no es eterna la vida..." cantaba Vox Dei. Y es así, pero a la vez el recuerdo de los grandes no termina, sigue en aquellos que recogen su legado. Rubén va a estar vivo en cada pibe que pegue un par de palazos en un redo en cualquier barrio, en cualquier banda, en cualquier canción. Algo de él va a guiar sus palillos, porque ya es parte de la historia. Un beso muy grande para él, dondequiera que esté.

... and curse Sir Walter Raleigh....

2010-11-02T20:15:00.004-03:00

The Royal Mint organiza año tras año una encuesta o votación a través de la cual se elige el Year Great Briton, ofreciendo a los votantes diferentes opciones del ámbito de la cultura, la política o las ciencias.

La votación de este año ofrecía entre las opciones a John Lennon, Jane Austen, Sir Walter Raleigh, John Logie Baird y muchos otros.

La votación resultó abrumadoramente favorable a John Lennon, por lo que se emitirá una moneda conmemorativa de esta distinción.

Tendrá un valor de 44,99 Libras. No estaría tan mal tener una de esas en la colecciñon.

Yo ya soy parte del mar

2010-10-23T11:56:00.003-03:00

El 23 de Octubre de 1951, en Buenos aires, nacía Carlos Alberto García Moreno, Charly García, uno de los músicos más importantes e influyentes del rock nacional. Charly ha marcado el pulso de una generación tras otra hasta convertirse en uno de los pocos incuestionables de las escena musical de nuestro país, aún a pesar de generar él mismo motivos para cuestionarlo, que inevitablemente naufragan ante su fuerza, talento y autenticidad.

Sus inicios con Sui Generis, luego La Máquina de Hacer Pájaros, Serú Girán y una extensa y prolífica carrera solista, dieron como resultado una cadena de canciones que forman parte del inconsciente colectivo (y que de alguna manera continúan lo iniciado por los grupos fundadores del rock nacional), en la que cada eslabón pinta un momento y un estado de ánimo en nuestra sociedad al mismo tiempo que inundan de poesía que va de lo simplemente hermoso hasta lo despiadadamente verdadero sin perder vuelo en ningún momento. Una verdadera antena que a través del talento y el oído absoluto de Charly decodifica las señales y las transforma en canciones que inmediatamente son adoptadas por los que lo adoran y los que no, porque saben que Charly está diciendo la verdad. Desde "Canción para mi muerte" hasta "Tu Vicio" pasando por "Canción de Alicia en el País", la agudeza de análisis y diagnóstico certero de Charly no dejan resquicio para la duda: sus palabras y su música dan siempre en el centro de las emociones.

Su vida privada es su vida privada, y lo que estamos haciendo aquí es saludar al Charly artista, a ese que generosa y abundantemente nos regala su arte pidiendo a cambio apenas una sonrisa y un guiño cómplice que le muestren que estamos en la misma sintonía. Esos guiños que día a día nos ayudan a no volvernos tan locos.

Zildjian Day 2010

2010-10-13T21:15:00.016-03:00

Hace pocos días, el 4 de Octubre, en el Teatro Astral tuvimos la oportunidad de presenciar este importante evento llevado adelante por Zildjian, una de los más importantes fabricantes de platillos del mundo, cuya historia cuenta ya con 400 años. Sus diferentes líneas de productos son las preferidas de la mayoría de los bateristas amateurs o profesionales y son incontables los grandes nombres que siguen y respaldan los platillos Zildjian.

En esta noche tan especial para el mundo baterístico, este evento contó con una organización impecable y prolija, en la que los asistentes fuimos recibidos con un dossier conteniendo un detallado y lujoso catálogo Zildjian 2010, con descripción de todos sus modelos y las novedades de este año y una recorrida por los nombres de los bateristas que utilizan la marca (separados por géneros lo que lo torna muy atractivo y didáctico). Un souvenir por demás preciado y una excelente bienvenida para una noche que prometía.

Y así fue. Cuatro grandes nombres fueron convocados para el show: Topo Espíndola (Argentina), quien tocó entre otros con Antonio Birabent y actualmente es miembro estable de la banda de Skay Beilinson; Pipi Piazzola (argentina) un intérprete identificado con el tango y el jazz y autor del libro "Batería Contemporánea"; Waldo Madera (USA), que ha tocado junto a Paquito D'Rivera, Santana y muchos exponentes de la música latina y Mike Mangini( (USA), tal vez uno de los mejores bateristas del mundo, que compartió escenarios con Stve Vai, Joe Satriani y muchos otros, y es profesor del Berklee College of Music y ostenta el título de "el baterista más rápido del mundo".

Abrió la velada el Topo Espíndola con una intervención mezcla de solo y bases, de muy buen gusto y de excelente ejecución, alternando muy buenos fills con perfectos compases. Un gran primer momento.

Inmediatamente fue el turno de Pipi Piazzola, recién llegado de un viaje de Brasil, que explicó que por esa circunstancia no habita preparado una rutina, sino que iba a regalarnos un solo "desde el corazón". Comenzó entonces, desde un set extremadamente simple, a crear climas, a manejar la dinámica y a entregar una improvisación atrapante, sin red, audaz y original que se ganó el aplauso del público.

El siguiente turno fue para Waldo Madera quien desde un complejísimo set de batería desgranó ritmo, potencia y sabor latino con una técnica envidiable y tocando con un evidente placer y disfrute que se contagió a todos los que estábamos ahí. Daba gusto ver tocar a Waldo disfrutando de cada golpe y de cada cambio de ritmo, y sus palabras de agradecimiento en español (es hijo de dominicanos) revelaron una humildad y sencillez que sólo son patrimonio de los grandes.

Apenas estábamos reponiéndonos de la asombrosa participación de este extraordinario baterista, cuando se anunció a Mike Mingini, que se ubicó detrás de un set aún más complejo que el de Waldo y comenzó a deslumbrar con su técnica. Aquellos que crean que ser el baterista más rápido del mundo lo convierte en una máquina, no pueden estar más equivocados: precisión, sutileza, musicalidad, manejo del tempo y del ritmo alucinantes, y como si todo esto fuera poco una técnica apabullante, cambiando de zurdo a diestro, manejando seis pedales, cuatro Hi-hats y otros tantos redoblantes y poniendo potencia y velocidad al servicio del instrumento. Además explicó con enorme simpatía cómo estaba integrado su set, sus platillos y cuerpos y los distintos pedales, su técnica y sus años de estudio, hizo gala de un gran sentido del humor, y finalizó tocando sobre grandes temas del rock y del heavy en un par de medleys estupendos.

Una noche absolutamente única e impecablemente organizada por la gente de Zildjian y Todo Música (instrumentos musicales) en la que además, algunos afortunados se llevaron productos sorteados por las marcas auspiciantes.

(Gracias a Gama Tremolo por las fotos)

Imagine Peace

2010-10-09T15:44:00.003-03:00

Este es el Imagine Peace, la torre de luz en homenaje a John, con relatos de Yoko.

Un Feliz Cumpleaños para John, donde quiera que esté:

Coming Up!

2010-10-08T19:03:00.004-03:00

Gracias al Espía Carlos González Vizcaíno y gracias a los que creyeron en él y, consecuentemente en nosotros. Él anticipó la fecha precisa de Paul en River y por eso nuestro agradecimiento por compartir la información con La Salamandra.

(Just like) Starting Over

2010-10-08T15:17:00.001-03:00

El mundo comienza a celebrar y recordar que John Lennon hubiera cumplido 70 años. Google anticipa su homenaje.

From Genesis to Revelation

2010-10-02T16:22:00.004-03:00

Michael John Cleote Crawford Rutherford, nació en Guilford, Inglaterra y es muy probable que muchos lo conozcan mejor como Mike Rutherford y aún más como uno de los miembros fundadores de Genesis y uno de los que ha permanecido desde los comienzos en la banda (el otro es Tony Banks). Originalmente su rol fue el de bajista y voz en los coros, pero con los sucesivos cambios en la banda muchas veces asumió el rol de guitarrista, como también ha sido autor de algunos de sus temas. Mike además es el responsable de Mike and The Mechanics.

En los inicios de Genesis, cuando Steve Hackett dejó la banda, Mike se hizo cargo de todas las guitarras en las sesiones de estudio, pero en las giras compartió el rol con Daryl Struemmer.

Puede decirse que su estilo en la guitarra suele ponerse al servicio de la canción logrando riffs muy "cantables", que el público puede seguir simplemente.

Veintiseis álbumes forman el cuerpo de trabajo de Mike, entre los de Génesis, Mike and the Mechanics y sus dos solistas.

Un músico de muy bajo perfil y de imagen querible, Mike ha sido parte importante del movimiento musical del siglo XX en una de las bandas más importantes e influyentes de la historia.

It was many years ago today

2010-09-30T21:27:00.005-03:00

A la edad de 85 años falleció el actor norteamericano Tony Curtis. Dueño de un fuerte carisma y un enorme talento para la comedia, fue protagonista de infinidad de películas y series en las que siempre brilló. Pero además le tocó protagonizar algo que muy pocos hicieron: formó parte de las pocas figuras que acompañaron a The Beatles en la tapa de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, el álbum que desde lo estético y lo musical fue una bisagra en la historia. Compartíó un lugar junto a personajes reales y de ficción de distintas vertientes, ya sea del arte, la religión o los deportes. Un privilegio que apenas un puñado de figuras pudo ostentar. Entre los muchos motivos que harán que la gente no lo olvide, la tapa de Pepper será uno de los más importantes.

En el recuadro, Tony arriba y a la izquierda de John Lennon y exactamente arriba de Oscar Wilde.

Y ya que estamos, la tapa completa, porque siempre vale la pena disfrutarla una vez más.

And in the end....

2010-09-26T20:04:00.004-03:00

El 26 de Septiembre de 1969 se editaba Abbey Road, el último disco grabado por The Beatles, si bien no fue el último editado. Este post es simplemente para recordar aquella fecha, porque cualquier comentario que quisiéramos hacer, resultaría escaso. Nuestra mejor recomendación es que escuchen el disco completo: es una experiencia maravillosa. En lo posible, auriculares y ojos cerrados.

Roy Buchanan

2010-09-23T19:19:00.005-03:00

Poco conocido para el gran público, Roy Buchanan fue uno de los maestros norteamericanos de la guitarra eléctrica. Cultor de un repertorio amplísimo que iba desde el gopsel hasta el rock, pasando obviamente por el blues y las canciones rurales tradicionales de los negros, su guitarra virtuosa era capaz de los más íntimos climas o el más potente paroxismo, incluso dentro de un mismo tema.

Nacido en Arkansas el 23 de Septiembre de 1939 como Leroy Buchanan, cuenta que su primer recuerdo musical proviene de las reuniones de mezcla racial que promovía su familia. "Gospel", decía, "así fue como entré en la música negra". Y estas influencias tan dispares fueron las que acompañaron su crecimiento musical mientras aprendía a tocar. En un principio demostró talento para el steel guitar, hasta cambiar al instrumento standar a comienzos de los 50's.

En 1957 hizo su debut en grabación, tocando nada menos que para Chess Records el solo de "My Babe" de Dale Hawkins.

En 1960 viaja a Canadá y se une al grupo de Ronnie Hawkins, más tarde conocido como The Band. A partir de ahí, su carrera se desarrolla como acompañante de innumerables músicos al tiempo que graba su propio material solista desde los 70's, completando 18 álbumes.

Roy fue pionero en el sonido Telecaster, punzante y afilado que dominó a la perfección a través de una técnica que combinaba el glissando con rápidos stacattos. Una voz no demasiado potente pero fuertemente expresiva completaron su estilo, lo que lo llevó a ser un intérperte con muchos seguidores incondicionales.

Problemas con el alcohol a lo largo de muchos años desembocaron en situaciones difíciles para el músico, hasta que en 1988, en un arresto por ebriedad, se suicida en su celda, aunque su familia y sus amigos nunca dieron crédito a esta versión, inclinándose por maltrato policial.

Sus últimos años lo encontraron de gira con Lonnie Mack y The Allman Brothers Band, presentaciones en las que brilló más allá de sus problemas.

Un músico para conocer y valorar, un intérprete original y auténtico.

My Generation

2010-09-19T17:30:00.009-03:00

Nuestra amiga Malena Blues nos hizo conocer este video. Era imprescindible compartirlo con Ustedes, y como dijo ella, ojalá todos lleguemos así. Gracias Malena! Hagan click en play, no se lo pierdan!!!

Excuse me while I kiss the sky...

2010-09-18T14:02:00.002-03:00

18 de Septiembre

1970 -2010

40 años sin Jimi

Para el grande entre los grandes...

2010-09-16T21:09:00.003-03:00

Felicidades, Maestro!

16 de Septiembre de 1925.

Hace 85 años, en Indianola, Mississippi, nacía Riley B. King

Zildjian Day 2010 en Argentina

2010-09-14T20:00:00.002-03:00

ZILDJIAN DAY 2010

EN ARGENTINA!

www.zildjian.com

www.todomusicasa.com.ar

LUNES 4 DE OCTUBRE, 19HS

EN EL TEATRO ASTRAL,

AV. CORRIENTES 1639, CIUDAD AUTONOMA DE BS. AS.

En esta nueva entrega del evento más importante de batería y percusión del año,

se presentan:

MIKE MANGINI (USA)

WALDO MADERA (USA)

PIPI PIAZZOLLA (ARG)

TOPO ESPINDOLA (ARG)

Como cierre, se sorteará entre los concurrentes platillos Zildjian autografiados!!

No te pierdas esta nueva edición del Zildjian Day 2010 en Argentina!!

Entradas desde $40
en el teatro, y los siguientes puntos de venta:
Todomusica: Talcahuano 74, T. (011) 4382-5420

www.todomusicaweb.com.ar
M&S: Talcahuano 218, T. (011) 4373-5559

www.m-s.com.ar
Texas Music Center: Talcahuano 289, T. (011) 4382-0012

www.texasmusic.com.ar
Drummer - Bme. Mitre 1485- Capital Federal T. (011) 4383-7480www.drummerargentina.com
Famusic Belgrano:Santa Fe 2899, Martinez, www.famusic.com.ar
Pop Music, Laprida 165, Local 31, Lomas de Zamora, T. (011) 4245-9505

www.pop-music.com.ar
Muzik: Calle 7 nº 1075, La plata, Pcia de Bs. As. T. (0221) 489-8336

www.muziknet.com.ar

Z I L D J I A N

Marca líder en el mercado desde casi 4 siglos en la fabricación de platillos,

ha ido sumando seguidores y es la elegida por los bateristas y

percusionistas de primer nivel mundial como por ejemplo

Vinnie Colaiuta, Steve Gadd, Ringo Starr, Matt Sorum, AlexAcuña, entre muchos otros.

Atribuimos esta elección a la excelente calidad de sus productos,

y al trabajo artesanal que aún hoy realiza.

Cada platillo nos da un sonido diferente, para cada ocasión,

para cada momento único e irrepetible…

Zildjian siempre es la mejor opción!!!

Solo porque sí (o porque fa o porque do, elijan ustedes)

2010-09-08T21:25:00.005-03:00

Un gran músico argentino, Ernesto Acher, integrante de Les Luthiers, luego fundador de La Banda Elástica y partícipe en muchos otros proyectos, grabó en 1987 un álbum llamado "Juegos" en el que precisamente jugaba con la música conjugando obras populares con lo más selecto de la música clásica y hacía convivir en maravillosa armonía a Chopin con Antonio Carlos Jobim, a Mozart con el Hava Nagila o Hector Villoldo, a Grieg con Henry Mancini y muchas genialidades más.

Y por eso y sólo porque sí o por muchos motivos más que no tiene sentido explicar si es que no se entendieron ya, este pequeño homenaje a un talento enorme.

El Concierto de la Azotea

2010-08-27T19:06:00.008-03:00

"Miren muchachos: si un día nosotros pudimos escuchar por radio el canto de un gallo, debe existir la posibilidad de transmitir la voz humana. O la música. ¿Se imaginan qué grandioso sería?". Así les habló el Dr. Enrique Telémaco Susini a sus tres amigos estudiantes de medicina. Los "muchachos" eran Miguel Mujica (su sobrino), Luis Romero Carranza y César Guerrico.

El Dr. Susini era médico de la Armada Argentina. Al finalizar la Primera Guerra, en 1918, le es encargada la misión de estudiar en los frentes de batalla el efecto de los gases asfixiantes y paralizantes sobre las vías respiratorias. En esta misión, y en en las instalaciones del Ejército Francés, consigue algunos equipos de radio casi abandonados, con transmisores de 5 Kilowatts de potencia y poco uso, válvulas de rezago marca Pathé y algunas lámparas en buen estado. Vuelve a la Argentina con estos equipos, y algunos datos sobre sus investigaciones.

El y su grupo de amigos habían tenido alguna experiencias como radioaficionados, pero querían más, y con los equipos conseguidos en Francia se dieron a la tarea de intentar una transmisión de radio digna , y decidieron que ésta sería desde el Teatro Coliseo (en Buenos Aires), el 27 de Agosto de 1920. Se representaba "Parsifal" de Wagner.

Si bien el grupo estaba entusiasmado, el equipo era precario. El único micrófono que pudieron conseguir para tomar los ruidos del ambiente era uno para sordos, que fue ubicado en el paraíso del Coliseo. El transmisor se colocó en la azotea del edificio para que, según sus propias palabras, "vuelva a pelear como en la guerra".

Ese 27 de agosto todo estuvo listo: alambres para bobinas, transformadores y condensadores funcionaban como corresponde en los techos del teatro. La antena se colocó entre la cúpula de la casa de Charcas y Cerrito y la terraza del Coliseo.

Estando todo dispuesto y con voz engolada y con aires de locutor, Enrique Susini anunciaba: "Señoras y señores: la Sociedad Radio argentina les presenta hoy el festival sacro de Ricardo Wagner, Parsifal, con la actuación del tenor Maestri, el barítono Aldo Rossi Morelli y la soprano argentina Sara César, todos con la orquesta del teatro Constanzi de Roma, dirigida por el maestro Felix Weingarten".

La transmisión, si bien escuchada por pocos, fue un éxito. Desde ese día, las emisiones siguieron sin interrupción. Al día siguiente se transmitió "Aída", por la tarde nuevamente "Parsifal", a la noche "Iris". El lunes pasaron "Rigoletto", después "Manón" y actuaciones especiales de la compañía lírica del teatro municipal de Rio de Janeiro, y así sucesivamente. Ya no hubo forma de detener a la radio.

Susini definió al grupo diciendo "éramos médicos estudiosos de los efectos eléctricos en medicina, y también radioaficionados, lo suficientemente bien informados como para estar a la vanguardia. Pero básicamente éramos personas imaginativas amantes de la música y el teatro y por eso se nos ocurrió que este maravilloso invento podía llegar a ser el más extraordinario instrumento de difusión cultural".

Habían inventado un poderoso medio de comunicación que aún hoy, a 90 años de aquel fantástico momento, sigue superándose, adaptándose, venciendo tecnologías o sumándose exitosamente a ellas, y sigue siendo una de las más fieles e inseparables compañías del hombre. La radio es capaz de llegar donde otros no llegan, transmite palabra y reflexión, entretiene e informa, genera su propio lenguaje y conquista territorios que para otros medios son logros efímeros. La radio acompaña al que trabaja, al que descansa, al enfermo y al que estudia, reúne a la gente a su alrededor o abraza al solitario. La radio es la voz que elegimos para que en determinados momentos se escuche dentro nuestro. Y sin dudas, elegimos bien.

Por eso nuestro homenaje a "Los Locos de la Azotea", el Dr. Susini y sus amigos, que generaron la primera transmisión de radio con fines no bélicos y que abrió las puertas a este maravilloso medio. Y para completar el homenaje, les contamos que al grupo de Susini, lo acompañaba Adolfo Cirulli, que con 13 años de edad fue uno de los más eficaces colaboradores de las emisiones. No estaban definidos los roles aún, pero Cirulli fue el equivalente al operador, locutor, musicalizador y asistente, y tenía además, cada 15, 30 y 60 minutos la tarea de golpear sobre una lata de aceite vacía, para anunciar la hora oficial. Eso era pasión, ganas y deseo de hacer radio.

Fistful of Mercy

2010-08-26T20:36:00.003-03:00

Dhani Harrison presentó su nuevo trabajo junto a Joseph Arthur y Ben Harper con quienes conforma la banda "Fistful of Mercy". El tema se llama Restore Me.

Esperemos pronto tener más:

El festival de la Isla

2010-08-26T15:05:00.006-03:00

Entre el 26 y el 31 de Agosto de 1970 se llevó adelante el Isle of Wight Festival, el tercero realizado en la Isla desde 1968 y el que cerraría un ciclo que tardaría mucho tiempo en abrirse. En las anteriores ediciones los pobladores habían manifestado su descontento con el hecho de que la Isla de Wight albergara estos festivales, y para esta tercera edición se eligió Afton Down un área en la costa oeste de la isla. Esta vez la oposición al Festival estuvo más organizada que los años anteriores, debido a que la presencia de "hippies" y "raros" no era bien vista en lo que se consideraba un lugar para la clase acomodada inglesa y sus deportes acuáticos. De manera que el sitio elegido por las autoridades resultaba a las claras poco adecuado, una elección que algunos en la época no consideraron casual, ya que al estar el área rodeada por una colina, mucha gente podría acampar y ver gratis el evento, lo que a los organizadores no les hacía mucha gracia. Fuera de estos dimes y diretes entre el Municipio de Wight y los promotores del festival, éste es ampliamente reconocido como uno de los más grandes (si no el más grande) de los festivales de su tiempo. El Guinness Book of Records certifica concurrencia estimada entre los 600.000 y 700.000 asistentes.

Esto tuvo que ver con los anteriores festivales de 1968 y 1969, en los que los artistas que se presentaron hicieron que la reputación del evento para este tercer festival fuera excelente. Así los asistentes pudieron ver las presentaciones de Supertramp, Gilberto Gil, Chicago, Family, Procol Harum, John Sebastian, Joni Mitchell, Miles Davis, Ten Years After, Emerson Lake & Palmer, The Doors, The Who, Sly & The Family Stone, Free, Donovan, The Moody Blues, Jethro Tull, Joan Baez, Leonard Cohen, Joan Baez, Richie Havens, muchos otros y, como si todos estos nombres fueran poco, presenciaron la última actuación de Jimi Hendrix.

Un festival que debido a todo lo que contamos en este artículo, tardaría mucho tiempo en volver a realizarse, tal vez cuando la magia ya no existía.

40 años han pasado y muy difícilmente puedan volver a reunirse los nombres que allí lo hicieron.

Un final de década en el que muchas cosas terminaron...aunque pensándolo bien, fue exactamente a partir de ese momento que se volvieron eternas.

Primer disco solista de Pomo, un grande de nuestro rock

2010-08-24T20:41:00.010-03:00

Héctor “Pomo” Lorenzo, uno de los más brillantes bateristas del rock argentino desde sus comienzos a mediados de los años 60, presenta su primer álbum solista: Primario. Son once temas inéditos de su autoría, algunos instrumentales, y otros interpretados por las voces del gran Luis Alberto Spinetta, de Alicia Vignola y de Damián Oliver. La estructura se alimenta de un concepto donde prevalece el groove y las melodías sencillas. Y el título del CD hace alusión a los recursos más básicos en materia de ritmos, recursos que Pomo maneja como un maestro. El baterista se presenta aquí no sólo como único compositor de melodías, sino también como autor de las letras, en las que se revela parte de su vida. En la grabación, se trató de tocar todo de primera toma, para así poder lograr rescatar la frescura del momento. La instrumentación, sobria, con formación de cuarteto, complementa la sensación del sonido en vivo cuando se escucha el material. El disco fue grabado en el estudio “La diosa salvaje".

Temas: Buscándote encontré, A mi papá, Nada ni nadie, Siempre que soñé (voz: Alicia Vignola), Se queda sola, Pidan que sea ya (voz: Damián Oliver), Mi ciudad, Volverse sur, Bonus from Venus, The day at the day ( voz: Luis Alberto Spinetta) yThe limbo´s gates.

Héctor Pomo Lorenzo

Batería

La banda

EL DON

Guillermo Demedio

teclados

Javier Viñas

guitarras

Pablo Suárez

bajo eléctrico

Héctor Pomo Lorenzo comienza a tocar la batería en el año 1968 cuando integró la primera formación de “Los Abuelos de la nada¨ junto a Miguel Abuelo y ¨Pappo¨ Napolitano entre otros. Luego entre el 72 y el 73 integró ¨Pappos Blues¨ y en este último año ¨Invisible¨ junto a Luis Alberto Spinetta y ¨ Machi ¨ Rufino. En los tres años de carrera grabó tres álbumes.

Entre el 77 y el 78 formó ¨Sr. Zutano¨ junto a Lito Epumer y Juan del Barrio. Ya al comienzo de 1980 y paralelamente con su incursión en ¨Seleste ¨ (proyecto solista de David Lebón) fue convocado por Luis Alberto Spinetta para su grupo solista, “Spinetta Jade¨, con quienes grabó cuatro discos en el período de 1980-84. En 1984 comenzó a trabajar junto a Pedro Aznar, con el que grabó tres discos. A partir de 1986 se estableció en España, donde continuó su carrera profesional. comparte escenario con artsitas como: Liza Minelli, Grace Jones, Shirley McClaine, Rod Stewart , Cher, Latoya Jackson, Joe Cocker, Gloria Gaynor, Olivia Newton John, Pat Benatar, Rick Astley, Pablo Milanes, Patrick Bruel, y muchos otros.

En su estadía en España trabajó para el productor Jorge Alvarez grabando para Ole Ole. Produjo el disco de Billy Bond "Yo me Amo" y realizó giras con Ciudad Jardín. En 1994 tocó en la banda de Fito Paéz para los shows de la gira ¨Circo Beat¨, para lo cual retornó a la Argentina. Luego, junto a Páez ingresó a los estudios para grabar ¨ Euforia ¨siendo el baterista hasta el año 1998. En este año tomó lugar como baterista de Andrés Calamaro, con quien realizó una importante cantidad de shows como parte de ¨ Alta Suciedad Tour¨ hasta 1999. Parcialmente, dentro del mismo período fue convocado nuevamente por Fito Páez para la pre-producción de ¨Abre¨, a cargo de Phil Ramone.
La presentación será el Martes 14 de Septiembre a las 21 Hs. en Samsung Studio, Pasaje 5 de Julio 444, San Telmo, Te (54 11) 4555-8963.

I am he as you are me

2010-08-18T21:21:00.004-03:00

Hace unos cuantos años, en un programa de radio que llamamos "Yo Soy la Morsa", usábamos una cortina que admiraba a nuestros oyentes por la potencia y originalidad, además del buen gusto, con que alguien había versionado un tema de The Beatles. La canción era "I am the walrus" en una impactante versión instrumental, y el nombre del intérprete era por aquellos tiempos un secreto de estado. Hoy pasados ya muchos años compartimos con ustedes esa versión, contándoles que es de un excelente guitarrista llamado Marc Bonilla, y está incluida en el álbum "American Matador", que recomendamos fervientemente.

Aquí, la versión que aún hoy, sigue maravillándonos:

How fragile we are

2010-08-16T13:13:00.003-03:00

¿Alguna vez miraron bien sus Cds? ¿Todos?

Bueno, revísenlos, a ver si se encuentran con curiosidades como la que encontramos nosotros en nuestra discoteca.

No consta el año de la edición del CD. Es edición Argentina de Atlantic. Muy probablemente Yes jamás se haya enterado de que la compañía en nuestro país le había cambiado el nombre a uno de sus mejores discos.

Es sólo el Cd, no en la tapa o el booklet.

¿El de ustedes es igual?

Rainbow Concert

2010-08-12T11:02:00.005-03:00

Eric Clapton y su banda rendían homenaje en la gira que los trajo a Buenos Aires en el año 2001 al tema "Over the Rainbow", y nos lo regalaban como bonus track, en una versión tan íntima como magistral.

Hoy, a 71 años del estreno de " El mago de Oz", queremos recordarlo y compartirlo.

La canción está tomada el DVD "One more car, one more rider"

Desafortunadamente no pudimos ver en Argentina a Billy Preston (God bless him).

Like a rolling stone

2010-08-10T21:05:00.004-03:00

La nueva temporada de "Encuentro en el Estudio", programa que emite el canal Encuentro, contó en su primera entrega con la presencia de Gustavo Santaolalla.

A song for Jeffrey

2010-08-06T13:13:00.009-03:00

Jeffrey Hammond nació un 30 de Julio del año 1946 y fue uno de los bajistas de Jethro Tull.
Conoció a su líder Ian Anderson cuando ambos eran adolescentes y antes de formar parte del grupo (Ian lo convence hacia Enero de 1971) ya había aparecido en los títulos de dos de sus temas: "A song for Jeffrey" y "Jeffrey goes to Leicester Square" de los álbumes This was y Stand up respectivamente.
Jeffrey era y sigue siendo un apasionado de la pintura y se queda en el grupo sólo algunos años. Junto a ellos graba Aqualung, Thick as a brick, Living in the past, A passion play, War Child y Minstrel in the Gallery.
Este hombre usaba en escena trajes a rayas y su instrumento, el bajo, ya fuera de tripa o no, lucía igual.
Por estos días sigue con su pasión inicial, como él la llama ,que es la pintura, y dice no haber tocado más el bajo.....
Escuchando a Jethro siempre decimos: Cuánto nos gusta su música, sus letras y su estilo.

Get it while you can

2010-07-28T16:57:00.015-03:00

El año próximo comenzará a rodarse para el cine la vida de Janis Joplin, tal vez la primera rock star de su género.

Hemos visto algunos documentales donde se la puede ver, ya sea en escena o en la intimidad (?) de camarines, y también ha habido películas que dicen haberse basado en su vida (The Rose, con Bette Middler)

El tema es que, al no estar Janis, podemos encontrarnos con sucesos que, por exceso ó defecto, nunca sabremos cuán cerca están de lo que realmente fué.

Es más, hemos comprobado viendo, por ejemplo, en la serie de los Anthologhy de Los Beatles, que hay situaciones que sus protagonistas o bien no mencionan, o se contradicen recordando lo que pasó, o simplemente manifiestan no recordar.

El mundo y la gente son así y no difiere mucho de lo que habitualmente nos pasa a los mortales como uno.

Volvamos: la actriz que protagonizará la película es Amy Adams (la recordamos en la película La duda, entre otras), donde compone el papel de una monja devota e inocente.

El director será el brasileño Fernando Meirelles (El jardinero fiel).

El título será éste:

For absent friends

2010-07-28T11:46:00.006-03:00

Un dia como hoy nacía Richard Wright. Hubiera cumplido 67 años. Un beso enorme para él dondequiera que esté. Como dijeron otros: " ...hope you found your paradise..."

Half of what I say is meaningless....

2010-07-18T13:18:00.005-03:00

El 15 de Julio de 1958, al salir de la casa de su hermana Mimi, en Liverpool, Julia Stanley, madre de John Lennon, fallece atropellada por un auto manejado por un ex policía alcoholizado. Julia, siendo muy joven, había tenido a John con Fred Lennon, quien pasó un par de años embarcado para luego abandonarlos y regresar cuando John tenía cinco años tratando de llevárselo con él. En ese momento John (puesto ante la dolorosa disyuntiva de elegir) decide quedarse con su madre y nunca más vuelve a ver a Fred Lennon hasta muchos años más tarde, cuando ya era un Beatle y famoso. De todas formas, el carácter díscolo de Julia hace que su hermana mayor, Mimi, consiga quedar a cargo de la crianza de John. Julia luego vuelve a casarse y mantiene con John una relación de cariño y afecto que John disfruta y atesora por el resto de su vida. Julia (que tocaba el banjo) le enseña acordes en una guitarra que ella le misma le había comprado y tal vez sin saberlo, le da todo lo que John tuvo en la vida para abrirse paso. Julia puso música en la vida de John.
La muerte de su madre cuando él tenía dieicisiete años, impactó profundamente a John, que se refugió en su música con más empeño y más determinación. Y mucho de lo que John compuso luego de abandonar la etapa pop en sus composiciones, tuvo que ver con ella. Su primer hijo, no casualmente, se llama Julian; una de sus más bellas canciones está dedicada a su madre (Julia) y aún en su desgarrador reproche (Mother) John sigue expresando cuánto la amó incluso sin tenerla.
Un mujer que aún ausente impregnó el carácter de John Lennon de alegría y optimismo, tanto como su tía Mimi puso de cinismo y desconfianza. John fue una mezcla de ambos condimentos y es muy probable que mucho de su genialidad haya tenido que ver con eso.
Julia Stanley murió cuando John era muy joven pero ya había logrado darle a su hijo un enorme crecimiento que él no desperdició. Por eso es que él nunca dejó de tenerla en cuenta, y por eso este lugar en nuestras páginas.

Wish you were here

2010-07-12T21:19:00.005-03:00

El pasado sábado se realizó en Oxfordshire, Inglaterra, un concierto a beneficio de la Hoping Foundation, organización que se dedica recaudar dinero para refugiados palestinos. Y allí, ante apenas 200 personas, el milagro se hizo realidad: Roger Waters se unió a la banda de David Gilmour para interpretar juntos cuatro canciones: "To Know Him Is To love Him" de Phil Spector (un clásico de las pruebas de sonido de Floyd), "Wish You Were Here", "Comfortably Numb" y "Another Brick in The Wall, Part 2".

Waters tocó guitarra acústica en lugar de bajo, y fue acompañado, además de Gilmour, por Guy Pratt (bajo y guitarra acústica, quien en su momento reemplazó a Waters en el disco de Floyd The Division Bell), Harry Waters (teclados), Andy Newmark batería), Chester Kamen (guitarra) y Jonjo Grisdale (teclados).

Esta fue la primera vez que Gilmour y Waters compartieron escenario tras la reunión de Floyd en el Live 8 de 2005.

Roger Waters saldrá de gira para recrear The Wall y le ofreció a Gilmour ser parte, pero éste declinó (¿cortésmente?) la oferta. Más allá de esta reunión, la idea de una hipotética vuelta de Pink Floyd quedó totalmente descartada con la muerte de Richard Wright en 2008. "Nadie puede reemplazarlo", dijo en ese momento Gilmour.

Esta vez, sólo faltó Nick Mason para acercarse a la idea. ¿Alguna vez será?

El Tambor

2010-07-07T21:50:00.009-03:00

Hoy Ringo Starr cumple 70 años, y entre los muchos homenajes, hay uno que le realiza el Famoso Metropolitan Museun of New York. La historia es así:

En 1964, el 5 de Septiembre, poco antes de que The Beatles hicieran su presentación en Chicago, William F. Ludwig II, en representación de Ludwig Drum Company, le entregaba a Ringo Starr un Redoblante Ludwig Gold-Plated en agradecimiento por haber elegido la marca y por el impulso que esa elección le dio a la empresa. Esta popularidad comenzó a evidenciarse cuando The Beatles actuaron en Febrero de ese mismo año el "Ed Sullivan Show" (presenciado por más de 73 millones de televidentes) en el que Ringo usó un set Oyster Black Pearl. A partir de ahí la demanda de baterías Ludwig se incrementó hasta duplicar sus ventas en un par de años y consolidarse como una de los más afamados fabricantes del mundo. Si bien es verdad que la empresa se dedicaba a la manufactura de instrumentos desde 1921, el hecho de que Ringo adoptara la marca acrecentó su prestigio y le dio un enorme impulso a la firma. El caso es que ese redoblante, con motivo de los 70 años de Ringo Starr este 7 de Julio, va a ser exhibido en el Museo de New York desde este día y hasta Diciembre. Creo que es una noticia más que importante que un Museo del prestigio del "Met" le dé espacio a este momento especial en la vida de Ringo y, de paso, al famoso redoblante que recibiera en agradecimiento de parte de Ludwig. En esta foto, Ringo, el redoblante, William F. Ludwig II (a la derecha) y R. L. Schory, director de Marketing de la empresa.

La Salamandra ...¡¡en el aire nuevamente!!

2010-07-04T19:56:00.007-03:00

¡¡Volvemos al Aire!!

A partir del martes 6 de Julio estaremos nuevamente en vivo (esta vez por la web) con LA SALAMANDRA, el programa que a través de las efemérides recorre la historia del rock, con una inevitable mirada hacia el blues, con la vida de sus protagonistas, las ediciones de álbumes, los conciertos inolvidables, con versiones raramente escuchadas, la actualidad de los que supieron y saben andar entre el fuego sin quemarse jamás, y por supuesto, traducciones de letras.

Podrán escucharnos todos los martes a las 17.00 hs. (Hora de Argentina)
exclusivamente por
www.arinfo.com.ar

Los esperamos a todos, como desde hace diez años
junto a

LA SALAMANDRA
Martes 17.00 Hs.
Conducción y Producción General:
Ester Vicente y Gustavo Ghisalberti
www.arinfo.com.ar

I saw a film today, oh boy....

2010-06-28T12:24:00.004-03:00

La vida de Carlos Devadip Santana será llevada al cine, en un proyecto en el que están trabajando los hermamos Benjamin y Peter Bratt en colaboración con el músico mexicano. Santana está co-escribiendo el guión de la película cuyo rodaje tiene fecha de inicio en 2011, y que contará con Benjamin Bratt en el papel del guitarrista. "Vamos a tener entrevistas para poder darles la historia con claridad, que sepan bien de dónde vengo, quién soy, que quede claro que mi mamá es convicción y mi papá es carisma" declaró Santana.

Este extraordinario guitarrista que, ha logrado la verdadera fusión del rock y los ritmos látinos, lleva editados más de 30 discos, forma parte del Rock'n'roll Hall of Fame, fue nombrado Leyenda de la Música Latina por el Chicano Music Awards en 1997, es dueño del Billboard Century (el más alto honor que confiere la prestigiosa revista Billboard) y ha ganado diez Grammys y tres Latin Grammys.

Santana dijo que le está enseñando a Bratt (quien interpretará el rol del guitarrista) a meter el dedo en la guitarra. Ambos tienen una larga relación: los dos crecieron en el Distrito Mission en San Francisco, California, y recientemente Santana fue promotor de la película La Misión, producida por los hermanos Bratt.

De todas formas, Santana ha declarado que, a pesar de esta incursión en el mundo del cine, tiene claro que no trabajaría como actor para una película hollywoodense, porque no comulga con la filosofía de la mayor industria cinematográfica del mundo. Y ya que estaba, siguió despachándose: "Nunca hago películas. Hollywood no me ha invitado, pero no me llevo con Hollywood. Yo soy como gato y ellos son perros. Del cine mexicano tampoco me han invitado, y si hiciera algo tendría que ser la neta, porque no soy plástico ni sintético, no me verán en la televisión de plástico, no lo necesito, y no tienen el dinero suficiente para que yo haga algo que no quiero hacer". Además, sumó su voz al rechazo a la ley que criminaliza a los latinos en Arizona, grabando el tema "Sí, se puede" contra la Ley SB1070. y dijo "Los latinos vienen a trabajar, no a robarle a los blancos. Espero que esa ley se pueda corregir".

Santana es sin dudas alguien que tiene mucho para decir. Ojalá la película sepa reflejar fielmente su personalidad y talento.

Celebration

2010-06-18T20:43:00.004-03:00

......HAPPY BIRTHDAY TO YOU!!!

Ayer Nomás

2010-06-17T15:22:00.004-03:00

El 14 de Junio de 1965 Paul McCartney, con la producción de George Martin, grababa "Yesterday". Paul le había hecho escuchar una primera versión a George Martin a principios de 1964 en París. Le dijo que la melodía se le había ocurrido al despertar (o tal vez en un sueño), pero estaba seguro de que no podía ser suya. Originalmente Paul la había llamado "Scrambled eggs" (Huevos revueltos debido a una letra tentativa que había tenido). Desde ese momento le hizo escuchar la canción a mucha gente preguntándole si la conocían o si sabían quién la había compuesto, ya que Paul seguía sin creer que fuera auténticamente suya. Cuando se convenció de que efectivamente era una melodía original y que no la estaba plagiando de nadie, se dispuso a grabarla. Varios intentos se hicieron junto al grupo, pero los arreglos para Los Beatles no funcionaban, por lo que se decidió que la grabaría Paul solo, acompañado por una guitarra acústica y un cuarteto de cuerdas .

Al cumplirse cuarenta y cinco años de aquella grabación, la mano de Ester ejecuta para ustedes un fragmento de Yesterday en cajita musical.

Ojos de Papel

2010-06-17T13:35:00.005-03:00

En nuestro país, Argentina, existe el canal Encuentro, donde de a poco el arte y la música van ganando más espacio. En el programa "Cómo hice" ideado por un músico excepcional, Emilio del Guercio, y definido por él mismo como la historia de las canciones argentinas inolvidables, se está volviendo a emitir este capítulo donde el Flaco Spinetta (hay otro Flaco?), nos cuenta su idea de Muchacha ojos de papel, lo que él piensa de Muchacha hoy.
Seguiremos recordando estos himnos:

While my guitar gently weeps

2010-06-14T12:35:00.006-03:00

Este 9 de Junio, en el día que Les Paul hubiera cumplido 95 años, Jeff Beck le rindió homenaje en su reducto favorito: el Iridium Jazz Club de New York. El legendario Les Paul tocó allí cada lunes por la noche hasta su muerte en Agosto de 2009. El club, un pequeño sótano, se llenó con una audiencia de músicos a los que se había cursado invitación para esta única noche de recuerdo al gran guitarrista y precusor. Jeff Beck fue uno de sus "pupilos" y amigos y fue el perfecto anfitrión para este tributo.

La Imelda May Band, un cuarteto de rockabilly de Dublin, fue la banda que acompañó a Beck en el escenario.
A través del show, Jeff Beck y la banda recorrieron un conjunto de canciones que Les Paul hizo famosas junto a Mary Ford, incluyendo "How High the Moon", "Vaya con Dios", y "The World is Waiting for the Sunrise".
Fuera del tributo, Beck hizo temas como "Walking in the Sand", "Sleepwalk" y "The Peter Gunn Theme", y el clásico de The Yardbirds "Train Kept-a-Rollin", para finalizar con standards del rock'n'roll: "Rock Around the Clock" y "Shake Rattle and Roll".
Algunos músicos entre la audiencia dijeron que era un de los mejores shows que habían presenciado en su vida.
El tributo fue filmado con vistas a la edición de un DVD.

Y mientras esperamos ese DVD, el gran Les Paul en una de sus actuaciones en el Iridium Jazz Club.

Eso ya lo escuché.....

2010-06-07T11:32:00.019-03:00

En el año 2005 Paul McCartney editaba "Chaos and creation in the backyard", un álbum que deslumbraba por la heterogeneidad de sus temas.

Paul conmovía una vez más, nos invitaba a la reflexión, recordaba amigos, amores, y pregonaba el encuentro, todos los encuentros.
También se ocupaba de retratar una tradición inglesa: el té. Como en la época de los Beatles, Paul podía hacerlo de nuevo: lograr la perfección de una canción en apenas 2 minutos.

Allá por 2008, conocíamos una publicidad que se ha vuelto a emitir por estos días:

Elevamos nuestras plegarias para que las musas vuelvan de sus vacaciones.

Teacher

2010-06-05T19:36:00.010-03:00

Hoy por la mañana, y sin razón aparente, escuchamos In through the Out Door, el disco de Led Zeppelin que se convertiría en el último editado en vida de su baterista: John Bonham.
Sigue sorprendiendo la armonía exquisita con la que sus integrantes definieron el estilo del grupo.
De ese álbum, les proponemos escuchar el último tema: "I'm gonna crawl", donde Bonzo sigue demostrando por qué es considerado uno de los más grandes de la batería.
No hay un solo, no hay golpes efectistas. Talento puro para enmarcar una canción desgarradora.

Este comentario se lo dedicamos especialmente a todos los bateristas del mundo que día a día nos visitan. Gracias!
Tal vez no haya sido casualidad: el pasado 31 de Mayo Bonzo hubiera cumplido 62 años.

Sundays on the phone to Monday...

2010-05-30T13:34:00.003-03:00

¿Alguna vez soñaste hablar por teléfono con Los Beatles? Bueno, con esto podrías. Hay muchas en el mundo, acá te mostramos algunas.

La Voz de Dios

2010-05-29T22:24:00.006-03:00

En el segundo día de los festejos se presentó una banda pionera del rock nacional: Vox Dei (Willy Quiroga, Rubén Basoalto y Carlos Gardellini)
De su obra cumbre de 1971, La Biblia: Libros Sapienciales.
Si quieren leer algo más sobre esta obra hagan click aquí.

Blues del Bicentenario

2010-05-29T16:57:00.005-03:00

Con motivo de la conmemoración del bicentenario de la Revolución de Mayo, se presentaron en la ciudad de Buenos Aires el día 21 de Mayo, en la primera noche, una sucesión de músicos para festejar 40 años de rock nacional.
A nuestro criterio, hubo músicos que no estuvieron presentes y desconocemos la razón.
Pero, para no quedarnos en la anécdota, queremos contarles algunos que sí estuvieron y brindaron su show para un público que seguía con mucha alegría este repaso de las canciones con las que crecimos los que hacemos La Salamandra.
Por eso, también caprichosamente, elegimos de esta primera noche entonces un tema de la actuación de Ricardo Soulé, co-fundador de Vox Dei en el año 1967. Ya les contaremos más sobre este grupo en futuras entradas.
Ahora a disfrutar de este Ritmo de blues con armónica, del álbum Jeremias pies de plomo (1972).

Bicentenario

2010-05-25T11:55:00.004-03:00

No todos los años se puede celebrar un bicentenario.
FELIZ DIA DE LA PATRIA
CELEBREMOS JUNTOS Y EN PAZ

Catch the rainbow

2010-05-16T19:59:00.008-03:00

Ronnie James Dio, una de las voces más personales del rock murió en el día de hoy. Los que hemos tenido el privilegio de haberlo visto en vivo sabemos de su magnetismo en escena. Una presencia enorme que no se condecía con su estatura. Enorme Tano, enorme. La Salamandra quiere así recordarte. Un beso enorme dondequiera que estés.

Nunca tuve tanto blues

2010-05-16T13:53:00.006-03:00

Una información que seguramente hará felices a muchos:

El próximo 28 de Mayo en El Teatro de Flores (Rivadavia 7806) a las 20 Hs. se llevará a cabo un Tributo a AEROBLUS, la banda integrada por Pappo, Alejandro Medina y Rolando Castello Junior. Esta banda que fue transición entre Pappo's Blues y Riff, grabó un excelente disco y es uno de los grandes momentos del rock nacional.
Es de destacar que el tributo contará con los integrantes originales, Alejandro Medina y Rolando Castello Junior en bajo y batería, a quienes se suma en guitarras Chizzo Nápoli.
Un evento para no perderse.
También, para conocer más de Rolando Castello Junior les recomendamos visitar su site: http://www.rolandorock.com/

Sandy Denny

2010-05-12T19:32:00.011-03:00

Hace pocos días se cumplieron 32 años de la muerte de una cantante casi desconocida para muchos, pero de una gran influencia en la escena musical británica en las décadas del 60' y 70's. Es (como siempre decimos) una de las injustamente olvidadas. Su nombre era Sandy Denny, aunque nació como Alexandra Elene Maclean Denny el 6 de Enero de 1947 en Wimbledon, Londres. Denny está considerada una de las fundadoras del Movimiento Folk Británico y, quizás, su más importante cantante y compositora. A lo largo de 10 años de carrera dejó un enorme legado que aún hoy es influyente. Es recordada por su primordial papel en la escena folk británica cuando, como miembro de Fairport Convention, llevó a la banda de su condición de intérprete de covers de la costa oeste norteamericana a interpretar material tradicional y composiciones propias. Denny también es recordada como compositora por su notable trabajo en sus discos solistas, lo que le vale el lugar de la más importante cantautora británica.

Por supuesto, resulta imprescindible mencionar su duo junto a Robert Plant en "The Battle of Evermore" de Led Zeppelin IV (1971). Ha sido la única voz invitada en en un álbum de Led Zeppelin. En el disco, cada uno de los integrantes de la banda tiene un símbolo rúnico, y en agradecimiento a su participación, a Sandy le fue asignado también el suyo (ver en el disco los créditos del tema los tres triángulos).

Denny estudió piano clásico y muy pronto demostró interés por el canto, a pesar de no contar con la aprobación de sus padres, que eran muy estrictos, aunque tal vez su abuela escocesa, que era cantante de canciones tradicionales, haya tenido algo que ver. También estudió arte en el Wimbledon Art College en Londres. Hizo la primera de sus muchas presentaciones en la BBC a fines de 1966 en el programa Folk Song Cellar. Sus primeras grabaciones profesionales fueron un par de meses después e incluían canciones tradicionales y covers de cantantes folk contemporáneos.
Mientras actuaba en el Troubadour, uno de los integrantes de Strawbs la escuchó, y en 1967 fue invitada a unirse a la banda. Grabó con ellos un álbum en Dinamarca que recién fue editado en 1973 como "Sandy Denny and The Strawbs All Our Own Work", que incluía su tema más conocido: "Who knows where the time goes".
En 1968 Fairport Convention buscaba reemplazante para Judy Dyble y Denny era la elección obligada. Su fuerte personalidad y su afianzado talento la llevan a liderar el trabajo de la banda a través de tres discos, que a finales de los 60's se erigen como el primer hito en su carrera. A Denny además se le debe haber impulsado a Fairport Convention a explorar el repertorio folk británico. El Fairport Convention al que ella se unió era un prometedor grupo de covers de la Costa Oeste. La banda que dejó dieciocho meses más tarde había inventado el British Folk Rock.
Dejó a la Fairport en 1969 para hacer despegar su carrera solista con su propia banda, Fotheringay, junto a su novio Trevor Lucas, pero el grupo se disolvió muy rápido al irse su productor a vivir a California. Comenzó así para Denny una seguidilla de álbumes solistas que la entronan como una de las más exquisitas cantantes y compositoras. Su primer disco, "The North Star Grassman and The Ravens" se editó en 1971 y se distingue por sus letras y sus inesperadas armonías.
En 1973 retorna a Faiport Convention, ya que Trevor Lucas (ahora su marido) era miembro de la banda, y en 1974 se embarcan en una gira mundial que se refleja en el disco "Fairport Live Convention", y en 1975 graban en estudio "Rising for the Moon". Pero para esa época, problemas con el alcohol y su adicción al tabaco habían hecho mella en su voz (a la que un integrante de la Fairport había catalogado una vez como "un impecable cristal entre la pila de platos sucios"), y su timbre puro y cristalino comenzaba a desparacer.
Deja Fairport en 1975 y recién en 1977 comienza una gira y graba en vivo "Gold Dust", pero a raiz de los por aquel entonces insalvables problemas técnicos en la guitarra eléctrica, sólo vio la luz en 1998 con la mayoría de las guitarras regrabadas por Jerry Donahue.
En Marzo de 1978, y de vacaciones en casa de sus padres en Cornwall, Denny cae de las escaleras, Un mes después colapsa en casa de un amigo y cuatro días más tarde muere, el 21 de Abril, a causa de una hemorragia cerebral.

A pesar de haber tenido seguidores en su condición de intérprete de culto, Denny nunca alcanzó popularidad masiva, y tal vez esto determinó su falta de esfuerzo en llevar su carrera hacia donde su talento lo hubiera permitido. En los años posteriores a su muerte su reputación ha ido en aumento y las ediciones póstumas de los trabajos que permanecían inéditos han sido numerosas. Incluso en 2008 se editaron trabajos de su banda Fotheringay, con una excelente recepción.
Una artista a la invitamos a investigar y a la que les proponemos disfrutar junto a Led Zeppelin, aquí en La Salamandra, en "The Battle of Evermore".

Four Dead in Ohio

2010-05-08T15:41:00.006-03:00

El 4 de Mayo de 1970, en la Kent State University, en Ohio, Estados Unidos, los estudiantes se manifestaban en contra de la guerra de Vietnam, en la que su país estaba involucrado, reclamando el fin del conflicto, tal como el presidente Richard Nixon había prometido al ganar las elecciones en 1968. A pesar de esta promesa, que en un principio pareció cumplir, con el correr del tiempo Nixon demostró que sus intenciones eran otras, y con la invasión a Camboya hacia fines de Abril de 1970, una ola de protestas juveniles se levantó a través de todo el pais en contra de esta escalada. Ese 4 de Mayo en la Universidad Kent, los estudiantes encontraron que la protesta que venían realizando (que se sumaba a las que las universidades de todo Estados Unidos habían comenzado el 1º de Mayo) iba a ser sangrientamente reprimida nada menos que por la Guardia Nacional. La policía parecía haber tenido éxito en dispersar a los estudiantes con gas lacrimógeno, pero, sorpresivamente, los integrantes de la Guardia Nacional comenzaron a abrir fuego sobre los estudiantes que se retiraban del "campus". Un par de oleadas de disparos de fusil cayeron sobre los desprevenidos jóvenes que ya abandonaban su postura, y muchos de ellos resultaron heridos, pero cuando el silencio se hizo en el lugar y cesaron las corridas, cuatro jóvenes yacían muertos: Allison Krause, Jeffrey Miller, Sandra Scheuer y William Schroeder. Nadie nunca explicó por qué se abrió fuego; nadie nunca se hizo cargo de la orden. Estados Unidos sumaba cuatro cadáveres más a los que su locura armamentista sobre Vietnam ya había producido. Muchos aún hoy recuerdan aquel trágico 4 de Mayo en Ohio, pero para asegurarse de que esos jóvenes no fuesen olvidados y para graficar el absurdo absoluto de esta guerra, Neil Young compuso, casi inmediatamente de ocurrida esta matanza, una canción para los cuatro chicos muertos en el "campus" de la Universidad: "Ohio".

Tommy can you hear me?

2010-05-06T20:49:00.003-03:00

The Who temen no poder seguir adelante con su carrera y estar ante sus últimos días en la escena del rock, ya que están luchando para producir shows debido a los problemas auditivos de Pete Townshend.
Pete, de 64 años, ha sufrido sordera parcial y tinitus (un fuerte ruido o silbido en los oídos) por muchos años, y admitió que su estado ha llegado a ser tan malo que tuvo que reducir drásticamente el tiempo que pasa en los escenarios y en los estudios de grabación.
Está probando nuevos monitores auditivos que lo ayudan con la tinitus, pero Roger Daltrey teme que su actuación en Londres el mes anterior haya sido la última, si estos problemas de Pete persisten o no disminuyen.
En declaraciones a la revista inglesa Uncut, Daltrey dijo: "Si continuar significa que Pete quede sordo, nos detenemos ahora. No puede haber nada peor que entrar en la vejez en un mundo de silencio. El concierto del mes pasado puede haber sido nuestra última presentación. Realmente no lo sé. Estamos lidiando con asuntos que nunca antes habíamos enfrentado. Nuestros cuerpos están comenzando a no respondernos. Yo he tenido problemas vocales en el pasado y me las arreglé para superarlos porque realmente disfruto cantar, pero hay que ser realistas: tengo 66 años".
Un panorama nada alentador respecto del futuro de una de las bandas que ha hecho historia en la música. Es verdad que ha superado serios problemas en el pasado (la temprana muerte de su baterista Keith Moon y luego el sorpresivo fallecimiento de John Entwistle a punto de comenzar una gira), pero esta situación, aunque obviamente no tan grave como las pérdidas de su baterista y bajista, parece algo más difícil de remontar.

A whiter shade of pale

2010-05-01T18:55:00.010-03:00

En mayo de 1967, un grupo de música inglés, editaba un simple que iba a convertirse en un éxito de ventas inmediato. Uno de sus temas era A whiter shade of pale, un nombre enigmático por cierto. El tema en cuestión comenzaba con un solo de órgano Hammond que nos remitía en algún punto a la música barroca , al gran Johann Sebastian Bach. Luego la letra nos sumergía en un mundo que no entendíamos demasiado. Sin embargo la combinación de ambas era perfecta.
El grupo era Procol Harum. Su líder Gary Brooker era el que lo cantaba. El autor de la letra era Keith Reid y el organista Matthew Fisher.

Un tema hipnótico, surgido en plena psicodelia, que se ha convertido en un sello de autor. A propósito, el organista que les comentábamos, Matthew Fisher, no figuraba en los créditos del tema, aunque él aducía haber arreglado la música.
Esta cuestión le fue reclamada en su momento a Brooker, sin éxito. Los años pasaron y, finalmente en el año 2005, Matthew decide llevar el tema a la justicia inglesa que se expide a su favor en el año 2009. De este modo, independientemente de tener que figurar como autor, (además de Brooker y Reid), se determinó que un 40 % de las regalías le corresponden.
Al margen de estas cuestiones legales, a veces interminables, lo importante es que el magnetismo del tema llevó a artistas como Eric Clapton, Sarah Brightman, Annie Lennox, Willie Nelson y Joe Cocker, entre otros, a versionarlo en una especie de rendition, como dicen los ingleses. Y a nosotros, a recordarlo.

PS: como tal vez recuerde algún oyente de La Salamandra, hay una versión que nos parece fantástica: es la de Glenn Hughes y Marc Bonilla del álbum American Matador.

Lost in the Blues

2010-04-28T20:18:00.008-03:00

Pocos bluseros urbanos pueden igualar la electrizante técnica de guitarra y la poderosa voz de tenor de Otis Rush, nacido el 29 de Abril de 1934 en Mississippi. Hacia 1948 Otis se muda a Chicago con su familia como parte de la masiva inmigración del Deep South. En los tempranos 50's, bajo el nombre de Little Otis, ya había colocado unos cuantos simples en las listas de éxitos (entre los cuales se contaba "I can't quite you baby" que muchos de ustedes conocerán por Led Zeppelin, trabajando para los sellos Cobra y Chess, aunque sorprendentemente no fue hasta 1969 que editó su primer álbum, "Mourning in the Morning" para Cotillion. Su trayectoria tuvo altibajos, muchas veces debido a malos contratos que casi destrozaron su carrera. Así es que la desmoralización (y sus propios demonios) hicieron que recién en los avanzados 70's con el revival del blues, Otis girara por Europa, donde dejaría memorables conciertos y grabaciones (una de ellas realizada en Suecia en 1977 y rescatada en 1991 por el sello Alligator con el nombre de "Los in the Blues"). Su calidad interpretativa lo llevó a actuar con figuras del género como B. B. King, Buddy Guy y Albert King y nombres del rock como Mike Bloomfield y Eric Clapton.

Doce álbumes y otros tantos simples dan cuenta del talento de Otis Rush, uno delos bluesman más relevantes de los últimos treinta años, quien además de su calidad interpretativa como guitarrista y cantante, se destaca también como baterista y armonicista. Un nombre para tener en cuenta a la hora de hablar de blues.

First cut is the deepest (reprise)

2010-04-23T11:45:00.005-03:00

El 23 de Abril de 1962, el sello Decca en Estados Unidos, edita una canción llamada "My Bonnie" con Tony Sheridan and The Beat Brothers. Esta sería la primera edición comercial en el mundo en la que aparecen The Beatles, integrados en ese entonces por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Pete Best, y si bien John diría que "es apenas Tony Sheridan con nosotros aporreando las guitarras detrás", el hecho que es que la grabación se convirtió en un hito en la historia del rock. Y como muchas veces sucede, la ironía ronda a esta edición, ya que Decca era el sello que en Inglaterra había rechazado a The Beatles luego de la audición del 1° de Enero de 1962, con el argumento de que " los grupos de guitarristas están en decadencia". Además, estas grabaciones realizadas en Hamburgo le asegurarían a Tony Sheridan la inmortalidad en el mundo del rock por el hecho de haber sido acompañado por la banda que revolucionaría la música popular del siglo XX (y los siguientes, sin dudas). Revisen sus cajas de viejos discos. Si llegaran a encontrar esta primera edición su valor no baja de u$s 20.000.- Aunque todos sabemos que eso... eso no es lo importante.

We will rock you

2010-04-20T20:06:00.009-03:00

El 20 de Abril de 1992 (a poco tiempo de la muerte de Freddie Mercury, Queen), se realizaba en el Estadio de Wembley, en Londres, un concierto tributo, con el fin de tomar conciencia (más) acerca del SIDA (enfermedad que el artista sufría) y obtener fondos para la Mercury Phoenix Trust.
Más de setenta mil personas consiguieron entradas para ese recital, entradas que se agotaron en pocas horas.
El evento fue transmitido por radio y televisión para más de 70 países y que fue visto por millones de personas.
De ese concierto quisimos recordar a Annie Lennox y David Bowie y su versión de Under Pressure. Todo el histrionismo y la experiencia escénica de estos dos grandes para preguntarnos todos juntos, y como dice la canción: ... Por qué no podemos darle al amor otra oportunidad?

You´ve got a friend

2010-04-20T10:38:00.019-03:00

Dos conocidos desde la adolescencia, dos amigos, músicos, cantantes y compositores increíbles se están presentando juntos nuevamente desde hace unos días, en una gira que los llevará por casi todo el mundo.
Carole King y James Taylor comenzaron el 6 de Abril este tour llamado Troubador Reunion, un homenaje al escenario del Troubador de California donde en Noviembre de 1970 actuaran juntos por primera vez.

James Taylor acababa de firmar con el sello Apple (en realidad tuvo que autorizarlo su papá ya que Jim era menor de edad) En Apple editaría su primer álbum llamado James Taylor.

Carole ya era conocida pues había comenzado muy chica junto a su marido Gerry Goffin y había compuesto temas en solitario o junto a Gerry con muy buena repercusión ( Will you still love me tomorrow), sólo por citar uno, tema dulcísimo que canta junto al piano y que ha enamorado a varios de nosotros.
Luego, en 1970 aparecería Tapestry, un disco de colección, que contiene, tal vez, los mejores y más inspirados temas de Carole.
De gira entonces por el mundo y haciendo beneficencia, ya que parte de lo recaudado se destina a obras de caridad, esta dupla sigue regalando talento, inspiración y celebran su comunión con el arte, la vida, el amor y la amistad.

BBC Television 1971

Black Magic Guitar: Ritchie Blackmore

2010-04-17T17:06:00.006-03:00

En Weston-super-mare, Inglaterra, el 14 de Abril de 1945, nacía Ritchie Blackmore. A los 11 años, su padre le compra su primera guitarra, y Blackmore recuerda: "me dijo que iba a tocar esa cosa sí o sí, ya fuera que alguien me enseñara adecuadamente, o bien que él me la partiera en la cabeza, así que tomé lecciones por una año, lecciones de música clásica, y de alguna manera me pusieron en el camino correcto, usando todos los dedos y las mejores técnicas". Parece que el método dio resultado. Blackmore dejó la escuela a los 15 años, trabajando como aprendiz de técnico de radio cerca del aeropuerto de Heathrow.

Después de integrar Roundabout, en 1968 funda Deep Purple junto a Jon Lord, dando inicio a una de las más grandes bandas en la historia del rock. Se les unen Ian Paice en batería, Rod Evans en voz y Nick Simper en bajo, pero en 1969 Evans y Simper se retiran y se integra la formación de Purple que muchos consideran la "clásica" y la mejor: Richie Blackmore, Jon Lord, Ian Paice, Ian Gillan y Roger Glover. Cuando Gillan y Glover se retiran, Ritchie permanece en la banda hasta 1975, cuando la deja para encarar un nuevo proyecto, pionero entre los grupos de heavy metal: Ritchie Blackmore's Rainbow, por donde pasaron músicos de la talla de Ronnie James Dio, Cozy Powell, Joe Lynn Turner, Don Arey y el mismo Roger Glover. En 1983, Rainbow se disuelve y Ritchie vuelve a integrar la gran reunión de Deep Purple editando uno de los grandes discos de estudio de la banda: Perfect Strangers. Las idas y venidas por desavenencias entre Blackmore y Gillan son constantes, hasta que en 1993 una nueva reunión da como resultado "Tha Battle Rages On" y su gira correspondiente, tras la cual, y según lo estipulaba el contrato, Ritchie Blackmore abandona Deep Purple en forma definitiva y reformula Rainbow. Hacia 1988 toma la decisión de dejar el rock a un lado y dedicarse a componer y ejecutar música renacentista. Este proyecto es llevado adelante junto a su mujer, Candice Night. Es así que adoptan el nombre de Blackmore's Night, con el cual llevan editados varios trabajos.
Ritchie Blackmore es sin dudas uno de los nombre fundamentales entre los guitarristas, habiendo creado un estilo personal e inigualable con innumerables seguidores.

First cut is the deepest

2010-04-16T11:33:00.008-03:00

En el año 1964, los Rolling Stones editaban su primer disco.

Hoy se cumplen 46 años, ya que fue un 16 de Abril. Lo hacian bajo el sello Decca en el Reino Unido y en los Estados Unidos de América (el 30 de Mayo) bajo el sello London.
La Decca, grabadora que, algún tiempo atrás rechazara a los Beatles, dicen aceptó a los Stones porque George Harrison comentó que los chicos eran buenos.
Dependiendo de la edición, el disco difiere en un tema: Not fade away, que sólo aparece en la versión norteamericana en reemplazo de Mona que está en la versión inglesa.
La producción estuvo a cargo de Andrew Loog Oldham y de Eric Easton.

En sus 12 temas sólo hay uno firmado por Jagger/Richards: Tell me. El resto son covers tradicionales de rythm & blues, tales como Route 66 de Bobby Troup o I just wanna make love to you del genial Willie Dixon (por cierto un tema que siguen haciendo en sus giras).

Otro de los covers del álbum es Carol de Chuck Berry y que fue presentado por la televisión francesa en noviembre de ese año.
Unos Stones que difícilmente imaginaran en ese momento estos casi 50 años de rodar y generar cada día mas adeptos. Long live....!!!

Remember

2010-04-14T22:16:00.005-03:00

Aunque resulte raro que lo digamos nosotros, no siempre es necesario esperar una efeméride para recordar a alguien. Hace poco más de un año (en Diciembre de 2008), David Gilmour homenajeó a Rick Right en el excelente programa "Later with Jools Holand". Un momento emotivo que contó además con la maestría interpretativa de David, quien, como dice la sabiduría popular, cada día canta mejor. Ah, y un beso muy grande a Rick Right, dondequiera que esté.

El Poder de la Música

2010-04-14T14:24:00.012-03:00

El 7 de Diciembre de 2009, la firma gastronómica Starbuck convocó (como lo hace con muchos otros tópicos) al Starbuck Love Project. Este proyecto promueve la toma de conciencia en la lucha contra el SIDA en Africa. Para ello requirió la participación de 156 países de todo el mundo para que, a la misma hora, en forma simultánea, se unieran para cantar. El resultado fue maravilloso, no sólo por haber podido cristalizar la idea, sino por la elección de la canción para el proyecto. Sin prejuicios y sin preconceptos, éste fue el emocionante resultado.

Revolucionario

2010-03-14T12:36:00.018-03:00

Bicentenenario del nacimiento de, tal vez, el pianista más grande de la historia, ya que casi la totalidad de su obra fue pensada para ese instrumento.

El mundo lo recordó.

Sus partituras manuscritas son las más torturadas que hemos visto.

Su talento, inmenso. Su vida, eso, queda para la próxima.

Daniel Barenboim y su interpretación del Vals del Minuto

Wonderful tonight

2010-03-13T20:40:00.007-03:00

Hoy queremos contarles que ha cumplido años el día 11 de Marzo Katie Kissoon. Desconocida para muchos, esta mujer nacida en Trinidad y criada en el Reino Unido, formó junto a su hermano Mac cuando era más joven un dúo que popularizó canciones del pop.

Muy requerida para sesiones de grabación, fue seleccionada en los años ochenta para hacer coros en discos y giras de grandes nombres de la escena mundial: Eric Clapton (con quien la vimos en su primer visita a la Argentina en el año 1990), Roger Waters, Van Morrison.

Una artista sólo ovacionada en vivo, y, creemos, un nombre que no suena demasiado. Katie allí, con su magia, su presencia y su dulzura nos ha llevado a lugares remotos sólo y nada menos que con su voz y su gusto para interpretar alguna estrofa de un tema o simplemente hacer que la canción que acompaña se convierta en perfecta.

The piano man

2010-03-06T21:04:00.005-03:00

Jools Holland, el músico y presentador inglés llega a la Ciudad de Buenos Aires para actuar junto a su banda de Rythm & Blues, el próximo jueves 8 de Abril en el Teatro Gran Rex.

Jools es un pianista excepcional, tal vez lo conozcan por haber integrado Squeeze allá por los setentas.
Ha cumplido hace poco 200 emisiones de su programa Later.... with Jools Holland, de una factura impecable, que se emite por la BBC de Londres y que podemos disfrutar en la TV por cable.
Viene acompañado por una Big Band y es el único concierto que tiene previsto para Latinoamérica. Los que han visto los videos Anthology de Los Beatles tal vez lo recuerden ya que fue realizador y conductor de muchas de las entrevistas que se ven en los mismos. Además en su programa de televisión presenta artistas casi desconocidos junto a nombres inmensos y se da dos gustos : descubrir la nueva ola :-) y tocar con los más grandes. Y más, en uno de sus álbumes donde acompaña a una galaxia de estrellas, llamado simplemente Jools Holland's Big Band Rhythm & Blues, editado en el año 2001, aparece el tema Horse to the water, compuesto por George Harrison y su hijo Dhani, último tema grabado por George que no figura en Brainwashed (último álbum editado de Harrison post mortem en Noviembre de 2002)

A continuación en La Salamandra Jools Holland y su..... Band en vivo.